Los acordeones están disfrutando de un resurgimiento en la popularidad

viernes 11 diciembre 2009 @ 10:41 pm

Aunque el mundo de la música comercial a menudo ha relegado a los acordeones a la condición de segunda clase, estos estén volviendo a ganar popularidad. Haciendo apariciones en producciones que van desde Cirque du Soleil a los álbumes de estrellas de rock del momento, el sonido característico del acordeón esta consiguiendo su atención merecida.

El bandoneon acordeon

Aunque la mayoría de la gente puede evocar una imagen mental de un acordeón, muchos no se dan cuenta de que hay varios tipos de acordeones, desarrollados a lo largo de muchos años para los determinados géneros musicales. Como instrumentos de lengüeta libre, la apertura y el cierre del fuelle de un acordeón, hace que el aire fluya por las lengüetas, produciendo el sonido. Un acordeón también tiene botones, o puede tener botones y un teclado. Estos sirven para dirigir el flujo de aire a determinadas cañas y no a otras, controlando así los tonos que se tocan.

Algunos acordeones tienen una fila de botones, algunos tienen dos filas de botones, y otros tienen tres filas. Los acordeones con una sola fila de botones son la Concertina Hohner y la Ariette Hohner. Esta última se utiliza a menudo para tocar musica popular de Cajun, Québec, Zydeco, e Irlanda. Estos botones suelen reproducir la escala diatónica, con cada botón capaz de reproducir dos notas: una cuando se aprieta el fuelle y otro cuando se separada. Un acordeón con una fila de botones con frecuencia se afina para el tipo de música que se esta tocando. Por ejemplo, se pueden agregar mas lengüetas para producir los sonidos que se asocian típicamente con música de Cajún. El Ariette Hohner, por ejemplo, tiene diez botones agudos, dos botones bajos, cuatro juegos de lengüetas agudas, y tres juegos de lengüetas bajas.

Un acordeón de dos filas de botones normalmente tiene 21 botones agudos, ocho bajos/ de cuerda, y dos juegos de lengüetas agudas. Este acordeón está disponible en combinaciones de claves, como Sol-Do, La-Re, Do-Fa, y Re-Sol. Un acordeón de tres filas de botones, como la Corona Hohner, tiene 31 botones agudos y dos juegos de lengüetas agudas. La tercera fila de teclas significa que las combinaciones de claves difieren de las de los acordeones de dos filas de botones y podrían ser, por ejemplo, Sol-Do-Fa, Fa-Si bemol- Mi bemol, Mi-La-Re y La-Re-Sol.

Los acordeones a piano son un instrumento cromático con un número de teclas de piano que puede variar, dependiendo del tamaño del instrumento. Desde el estándar acordeón a piano Gola al acordeón a piano Hohnica para aquellos que piensan en un presupuesto, existe un acordeón a piano para todos.

Uno de los aspectos más hermosos de los acordeones, es que no pueden ser totalmente producidos en masa. Al igual que otros instrumentos musicales, los componentes hechos a mano (en el caso de los acordeones, sobre todo las lengüetas) son lo que le dan al instrumento su sonido único. No hay duda de que el acordeón ha viajado lejos desde sus usos estereotipicos a ser un instrumento de los polacos. De Cajún y Zydeco a Klezmer y la música clásica, de Lawrence Welk a Sheryl Crow, los acordeones están aquí para quedarse.

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Arias de ópera recomendadas

miércoles 9 diciembre 2009 @ 11:23 pm

Los Pescadores de Perlas y otros famosos duetos de opera
Artista: Varios Artistas

Arias recomendadas

Se me ocurrió que un álbum de duetos podría hacer una buen introducción a la ópera, incluso mejor que un solo – a pesar de que esos grandes momentos diva / divo son en los que público piensa en general cuando escucha el termino ópera. Los duetos, muestran la interacción de los personajes: el amor, los conflictos, la amistad – o traición, como en el final abrasador del Acto II de Otello de Verdi, cuando Lago falsamente jura lealtad al personaje del título. Dos dúetos entusiastas y populares provienen de óperas francesas, el resto de Italia. Grabaciones completas de muchas de estas óperas están también disponibles en eMusic, así que si estos expertos le abrieron el apetito, puede pasar a explorar toda la obra.

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Chopin por Kempf

lunes 7 diciembre 2009 @ 11:54 pm

Chopin: Etudes Opp. 10 y 25
Artista: Freddy Kempf
Fecha de publicación: 2004

Chopin

La música de Frederic Chopin, llena de innovaciones en los matices de la armonía y delicados efectos coloridos, empujaron los límites del piano. En estos dos conjuntos de etudes (completados en 1832 y 1836), también avanzo en la técnica del piano, haciendo presión sin precedentes de virtuosismo en las obras que hoy en día se consideran las más deslumbrantes jamás escritas. No todas las piezas son entrecrucijadas de dedos, aunque, algunos son estudios para la sensibilidad de las notas y la melodía. Aunque la técnica del pianista Freddy Kempf es precisa, estos etudes son para el poesía primero; en op. 10 no. 3 en Mi o op. 25 no. 1 en La bemol, frasea la melodía con la expresividad que un gran vocalista podría aportar a la misma.

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Daughters of the Lonesome Isle (Las Hijas de la Isla Solitaria)

sábado 5 diciembre 2009 @ 10:23 pm

Daughters of the Lonesome Isle (Las Hijas de la Isla Solitaria)
Artista: Margaret Leng Tan
Fecha de publicación: 1994

Daughters of the Lonesome Isle

Sólo mediante la inserción de tornillos, gomas de borrar y otras delicias entre las cuerdas de un piano, John Cage (1912-1992) fue capaz de convertir el instrumento en una orquesta de percusión en miniatura. Esta fue una de las muchas innovaciones vanguardistas. En este disco, la tecladista Margaret Leng Tan, la más importante en el mundo virtuoso del piano de juguete, rinde homenaje a los experimentos de Cage, su vitalidad rítmica y el espíritu inspirado en Zen que lo llevó a preguntarse profundas cuestiones conceptuales sobre la música. Pero incluso cuando Cage desafiaba las nociones tradicionales de la música, no es difícil encontrar una gran belleza, ingenio, profundidad y dulzura espiritual en su trabajo. Es casi imposible, por ejemplo, no enamorarse de su Bacchanale gnómico o del elegíaco En el nombre del Holocausto, en donde demuestra que el instrumento que él llamó un “piano preparado” tenia igual capacidad de adquirir una intensidad severa.

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Las raíces de la musica Gospel

miércoles 2 diciembre 2009 @ 11:00 pm

La música gospel se popularizo a través de las iglesias afroamericanas en la década de 1930. Dos estilos de música gospel surgieron en aquellos días-la del pueblo negro y la de los blancos sureños. A pesar de los dos estilos distintos, la música Gospel todavía tiene sus raíces en el himno metodista. Hubo un momento en que los artistas de las dos categorías cantaban la musica gospel de la otra.

Música Gospel

El inicio de la música Gospel ha marcado un fenómeno en los Estados Unidos, independientemente de la distinción entre iglesias para blancos y las iglesias para negros. De hecho, la música Gospel al llegar a Australia, dio a luz a los coros gospel de Jonah, The Whalers y The Elementals, ademas del comienzo del Festival de Musica Gospel de Australia. Noruega también dio lugar al Coro de Gospel de Oslo y el Coro de Gospel de Ansgar.

Las influencias del Gospel
La música pop se ha influenciado en gran medida de los artistas de musica gospel. A su vez, la música Gospel tuvo gran influencia en los cantantes de R&B (ritmo y blues) de la década de 1940 hasta la década de 1950. La música Gospel ha llegado a la cima de su popularidad. Hasta ahora, muchos artistas de musica gospel han ganado su propia fama en el género y están atrayendo a mucha gente.

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¿Comprar un piano chino o no?

lunes 30 noviembre 2009 @ 11:11 pm

La mala reputación de China plantea quizás el aspecto más importante de este escrito. Hay un número en cada piano. Con este número su técnico de piano registrado puede decirle todo lo que usted necesita saber sobre ese piano en particular. En donde se hizo, el propietario de la empresa, cuando cambio de dueño la empresa cambió de manos y donde se fabricaban las acciones. El número es algo así como el número de serie de un auto.

Pianos

25.000 pianos y más
Algunos han sugerido que en los últimos dos siglos han existido más de 25.000 marcas de pianos. Marcas, no modelos. Con esto en mente, es bastante difícil dar una representación sólida de lo que uno debe buscar al intentar comprar un piano basándose en la marca. No quiero volver a la analogía de los autos, pero, es como cuando al comprar un auto, uno se sienta en el y puede sentir si ese auto es el indicado para usted. Con un piano es más o menos lo mismo. Cuando uno toca el piano, siente el sonido y se da cuenta de que ese piano funciona bien para sus dedos y sus orejas. Recuerde que usted será el que escuchara al piano la mayor parte del tiempo. A usted es a quien le debe agradar el sonido.

Descripción en pocas palabras de algunos pianos
Baldwin-un piano bueno, Bechstien- de gama alta, Boston-muy bueno, Charles Walters-de alta calidad, Knabe -calidad media, Kranich & Bach-modelo actual no tan bueno, Steinway – un buen piano, pero el sonido depende de cada gusto, Yamaha – maravilloso, Wurlitzer – no tan bueno.

Comprar el piano
Lo importante antes de comprar un piano es tocarlo y disfrutar del sonido. Procure que sea revisado por alguien que sepa acerca del asunto. Usted está comprando el piano para usted y no como una inversión. Los pianos solo tienen mucho valor para su propietario o para aquel que vaya a tocarlo.

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Equipos de DJ: Lo que usted necesita saber

domingo 29 noviembre 2009 @ 12:04 am

Si usted está planeando convertirse en un DJ, un disk jockey, una de las cosas más difíciles con las que usted se encontrará, es comprar su propio equipo. Será difícil mas que nada porque estos equipos son caros. Para comprar todo el equipo que se necesita usted tendrá que gastar miles de dólares. Para tener todo lo que necesita para ser un DJ tendrá que comprar muchas piezas distintas que forman al equipo. Un DJ puede mezclar y combinar componentes de diferentes calidades y precios para hacer que el equipo se amolde a un presupuesto. Una de las piezas más caras del equipo que tendrá que comprar es un mezclador de sonidos. Los mezcladores varían en muchos aspectos, en sus modelos, y en sus precios los cuales dependen de sus características y de su calidad. Se pueden conseguir mezcladores desde cientos de dólares a miles de dólares. Si usted es nuevo en el mundo de los disk jockeys, se aconseja que sólo gaste pocos cientos de dólares. El más barato de los mezcladores puede trabajar tan bien como los más caros y además, no tendría mucho sentido gastar mucho dinero si recién empieza ya que no conoce mucho acerca del asunto. La buena noticia es que los fabricantes de los sintetizadores de calidad y equipos de audio en general, como Numark, Gemini, Aiwa, Akai producen mezcladores de sonido económicos de buena calidad.

Equipos de DJ

Después de comprar el mezclador, necesitara comprar un plato giradiscos. Existen diferentes tipos. Si le gustan los vinilos, entonces debe conseguir un plato tradicional para DJ, y si prefiere los CDs o los MP3, existe una amplia selección de platos giradiscos que se asemejan a los tradicionales, para estas nuevas tecnologías. En general, los platos giradiscos son más caros que los simples reproductores, pero no se consiguen de buena calidad por menos de $ 400. Incluso puede elegir comprar un plato de accionamiento directo, pero tendrá que gastar más dinero para conseguirlo. Sin embargo, la mayoría de los DJs, los prefieren para reproducir las canciones más rápido y no retrasarse. Los reproductores son mucho más baratos que los platos giradiscos, pero tienen menos funciones. A los DJs que prefieren hacer girar a los discos prefieren los platos, ya que los reproductores solo proporcionan la salida de sonido, como cualquier otro reproductor de CD o DVD. Un nuevo DJ no debe gastar demasiado en el equipo. Debe ahorrar dinero para los altavoces. Los altavoces se utilizan para los eventos en vivo y para reducir al mínimo sus costos al no tener que alquilar cualquier equipo en el futuro. En general, el precio de cualquier altavoz depende del precio de su producción. Hay parlantes woofer pequeños que se pueden comprar por menos de $ 100. Si usted es nuevo en el asunto, podría considerar comprar un pack de DJ, y ahorrar dinero. Estos paquetes contienen todo lo que necesita. El uso de estos equipos de DJ económicos sólo se recomienda para los DJs nuevos. Si empieza a conseguir más dinero, entonces debería considerar la compra de equipos más avanzados.

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El saxofón y sus variantes

jueves 26 noviembre 2009 @ 11:07 pm

La música siempre ha sido una parte inevitable de la vida humana y seguramente a muchos de ustedes les encanta escuchar buena música o tocar música para su propia satisfacción y alegría. Existen diferentes tipos de instrumentos de música, tales como saxofones, trompetas, guitarras y pianos, que son utilizados por las personas para cumplir con su amor hacia la música. De todos estos, el saxofón es el instrumento musical más raro y apreciado por el pueblo.

El saxofón

El saxofón fue inventado por Adolphe Sax en 1840 y no es realmente un instrumento, sino un grupo de instrumentos. Sax invento alrededor de unos catorce saxofones de los cuales aún existen ocho. Sin embargo, sólo cuatro de ellos son corrientes, el soprano, el alto, el tenor y el barítono. De estos, el saxofón alto es en el que la gente piensa más frecuente. Otros saxofones que aun existen son: El sopranino, que es el más agudo de todos y está en Mi bemol, el soprano en Si bemol, el contralto en Mi bemol, el alto, el tenor en Si bemol, el barítono en Mi bemol, el bajo en Si bemol y el contrabajo. Los primeros saxofones se crearon en Fa y en Do y no en Mi bemol y Si bemol, a su vez, otros fueron inventados pero probablemente fueron demasiados radicales para permanecer.

El saxofón soprano es uno de los saxofones rectos de toda la familia, parece un clarinete, pero esta hecho de latón. Puede ser clasificado como un instrumento de viento de madera, ya que es un instrumento de lengüeta simple. El saxofón alto es curvo al final y a su vez tiene una curva en el cuello, mientras que el tenor tiene un cuello aun más curvo y es más grande. El cuello del barítono es un círculo completo, y es el más grande de todos los saxofones. Su estuche es de unos cuatro pies de largo y al tocar este instrumento, este duplica la sección de los instrumentos de metal. El saxofón soprano no es muy común en la mayoría de las bandas, pero se usa a veces, y cuando se toca, desempeña un papel similar al de un clarinete. Tiene un sonido más agudo y, a menudo duplica las partes más agudas de los instrumentos de viento.

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Las notas espiritualmente esclarecedoras de un violín

martes 24 noviembre 2009 @ 10:02 pm

El violín es un instrumento de arco que se originó en Asia y más tarde se llevó a otras partes del mundo. El sonido del instrumento se debe a su forma y a la madera utilizada en su composición. El instrumento mejora con el tiempo; los instrumentos más antiguos son más caros en comparación con un violín recién construido.

El sonido del violín

Los violines no sólo son artísticos en su aspecto, sino que también tienen algo de clase original en su sonido. La generación más antigua ha visto la transformación del instrumento en la forma en que está siendo aceptado por la nueva generación. Los violines no solo se tocan en las ceremonias culturales, sino también en las bandas de rock. El instrumento se toca con instrumentos de Jazz en las bandas de rock; una banda famosa que utiliza el violín es “The Corrs”, que componen notas delicadas y las transmiten a través del primer violinista del grupo. Muchos de sus vídeos musicales muestran la belleza del instrumento para conseguir una mirada clásica. Tal es el álbum “Devil’s Trill” de Vanessa Mae, el cual tiene ese aspecto violinista en su video.

El instrumento esta hecho en varios colores, tamaños y formas. Dependiendo del nivel de comodidad de una persona que toca el instrumento, uno puede seleccionar un violín para sí mismo. Una banda australiana llamada Bond S, es también conocida en todo el mundo por el uso del violín en todas sus canciones. El sonido del violín ayuda a las personas a relajarse y a llenarse de energía, dependiendo de las notas que se toquen en él.

La estructura del instrumento esta hecha principalmente de madera europea y está disponible en diferentes tamaños dependiendo de la necesidad del músico. Usted puede obtener algunos de los mejores violines a través del sitio de Internet Stringworks. A través de este sitio, también se puede obtener información sobre la composición de los diferentes tipos de violín o conseguir un violín que produzca un muy buen sonido dentro de la colección de Artistas. El sitio Web no sólo vende los instrumentos, sino que también le permite al amante de la música alquilar el instrumento para probarlo. El sitio Web también tiene un foro de debate para discutir sobre la música y otros temas relacionados con el violín.

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El bajo eléctrico, como usarlo y un poco de historia

domingo 22 noviembre 2009 @ 1:08 pm

El bajo derivó del contrabajo, el cual se usaba con frecuencia a fines de 1950. Teniendo 4 cuerdas, estos instrumentos añaden los tonos más bajos a una canción. La gente empezó a experimentar con el bajo a principio de 1920. No fue sino hasta los años 50 sin embargo, que se creo un bajo adecuado. A mediados de siglo 20 el jazz se hizo muy popular. Como en esa época se usaban los contrabajos, muchas veces no se podía escuchar debido a la falta de amplificación. Los tambores, banjos y otros instrumentos de la banda ahogaban el sonido del bajo. En 1950, se creo el bajo eléctrico por primera vez junto a las técnicas modernas de amplificación.

El bajo eléctrico

El bajo se toca al igual que todas las guitarras, sosteniendo el instrumento cerca del cuerpo en posición horizontal. Las cuerdas se tocan con la mano o con la púa. En los años 70 se hizo popular la técnica del slap. Hoy en día, los bajos pueden tener desde 4 a 11 cuerdas. Los de 5, 6 y 7 cuerdas proporcionan una gama media, mientras que los de 11 cuerdas comienzan con un sonido muy grave, subiendo por las demás cuerdas a un sonido mas agudo. Los bajistas usan varias configuraciones. Estos cambios se realizan con preamplificadores y conjuntos de altavoces. Los procesadores de señal son también ofrecen nuevos paisajes sonoros.

En los clubes nocturnos, se utilizan amplificadores combos. Estos amplificadores se fijan a un solo altavoz para que así sean más portátiles y eficaces. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera o de grafito. Cuentan con una amplia variedad de terminaciones para que se vean bien. Puede ser de cualquier color, o simplemente blanco. El trabajo realizado sobre el cuerpo está muy bien ingeniado y los delicados equilibrios deben ser mantenidos.

Hay un debate bastante candente en cuanto como llamar a este instrumento. Para los que no son músicos, el termino bajo es común, mientras que a los músicos hardcore les gusta llamarlo bajo eléctrico o contrabajo eléctrico simple. Lento pero seguro, este instrumento ha reunido un gran número de seguidores a quienes les gusta utilizar su propia jerga. El bajo eléctrico forma parte de la música country moderna, luego del jazz y funk de los 70. Se utiliza principalmente para proporcionar apoyo, agrega profundidad a la música. Este instrumento ha añadido un nuevo color a nuestro gusto musical. Es muy eficaz en la musica instrumental.

¿Utiliza efectos de sonido? Bueno, sí y no. Como el bajo da el tono para el resto de la banda, no se usan muchos efectos de sonido frecuentemente, a diferencia de las guitarras eléctricas. Las bandas modernas sin embargo, han comenzado a experimentar con unidades de distorsión para añadirle un nuevo sabor al bajo y a las notas graves que proporcionan detrás de la música.

A medida que avanzamos hacia un nuevo siglo, los bajos se han vuelto más y más populares. Todas las bandas lo utilizan hoy para añadir un fondo sutil. Muchos grupos como U2, incluso lo utilizan para dar una sensación cada vez mayor de apego emocional hacia la música. Las nuevas técnicas han hecho que este instrumento sea crucial para cualquier grupo musical.

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