Secuenciadores computarizados

domingo 3 enero 2010 @ 11:11 pm

Así que –volviendo a la historia de la revolución musical – midi. Primero tomemos el ejemplo de una banda de cuatro integrantes. Si los músicos son buenos y trabajan bien en equipo, es mejor grabarlos directamente a cinta o disco. ¿Qué pasa si no son bueno tocando en vivo, pero tienen ideas excelentes? Deben hundirse en la oscuridad simple mente porque hasta ese momento no han desarrollado sus habilidades a un grado mas alto? No lo creo – y si fuera el caso, habría un montón de musica que nunca habríamos conocido.


Digamos que la banda en si toca bien, pero la batería suena como una colección de latas de basura. Podríamos hacer que la banda toque en vivo y “sustituir” los sonidos de la batería más adelante (probablemente mantenimiento los platillos), o programar una pista de batería, con algunos sonidos buenos y hacer que la banda siga la pista.

Mas adelante tal vez nos demos cuenta que necesitamos agregar un poco de instrumentos de metal. No hay problema – tóquelo en vivo en disco o cinta, o añada otra pista MIDI y toque las notas en la pista. Tocar las notas en una pista MIDI permite más flexibilidad en la etapa de mezcla ya que las notas fácilmente pueden cambiarse a cualquier lugar que usted desee, y los sonidos pueden ser modificados, para ajustarse a la mezcla, o para ser completamente diferentes.

Teniendo en cuenta otra área – orquestar música para cine o televisión – vemos que el midi tiene todo, pero no ha logrado reemplazar las grabaciones de orquestas tradicionales.
Ciertamente, nada se compara con una orquesta en vivo grabada, pero, como los costos se disparan, sólo las películas de gran presupuesto son capaces de permitirse tales producciones, dejando la mayor parte del trabajo de producción a los compositores que utilizan sistemas enormes de midi.
Estos compositores tendrán miles de muestras de la mejor calidad de las cuales extraer y pueden incluso aumentar su composición midi con instrumentos en vivo – pero la base de su composición será de instrumentos MIDI.

Otra área es el músico por su cuenta. Esto se refiere a cuando una persona compone y produce canciones utilizando instrumentos midi, y luego grabarse a si mismos cantando o tocando la guitarra.

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Bateristas: Evite que el bombo se deslice con cada golpe de pedal

viernes 1 enero 2010 @ 10:23 pm

En ingles se utiliza el termino “Bass Drum Creep” NO para referirse al tipo espeluznante que toca el bombo, sino que es el término utilizado para describir la situación frustrante de cuando el bombo comienza a deslizarse más lejos de usted con cada golpe al pedal de bombo.

Consejos para bateristas

Colocar todo su equipo sobre una alfombra gruesa o bien una alfombra en donde los topes al final de las patas del bombo se puedan hundir, ayudará a mantener este problema alejado. (Si las patas del bombo no tienen topes, sustitúyalas por unas que si los tengan. Cualquier tienda de musica decente le cobrara a un buen precio el cambio de patas de bombo).

Asegúrese de que su alfombra sea lo suficientemente grande como para que entre todo su equipo, incluyendo su trono. El peso de su cuerpo en el trono, ayudará a que el bombo no se deslice junto a la alfombra.

Ajuste las patas del bombo para que la parte delantera del mismo este a una pulgada o dos del piso y el bombo se sostenga en un pequeño ángulo. De esta forma el peso del bombo se desplaza más hacia las patas del mismo y ayudara a que los topes se claven con más profundidad.

A veces, especialmente para aquellos que patean el bombo muy fuerte en situaciones más ruidosas, ¡colocar una alfombra no es suficiente!

Aquí hay un pequeño truco adicional que pondrá fin a los problemas de deslizamiento del bombo.

Tome un pedazo de madera de tres pies de largo 2 “x 4” . Yo lo tengo con una tela pegada a su alrededor para hacer que se vea mas bonito, proporcione cierta protección a la batería, y prevenga astillas. Ahora marque su alfombra en donde desea que este la parte frontal del bombo. Haga agujeros de tres cuartos de pulgada de diámetro en la madera – un agujero en el centro y uno cerca de cada extremo.

Utilizando dos grandes arandelas de dos pulgadas y tornillos gruesos de un cuarto de pulgada – atornille la Madera a su alfombra en la parte frontal del bombo. Asegúrese de poner la parte más plana del tornillo en la parte de abajo de la alfombra, para que la misma se quede bastante plana. A mi también me gusta poner una o dos capas de cinta adhesiva sobre el final del tornillo para que no rasque el piso de madera que esta debajo de la alfombra.

Ahora, cuando se siente, deslice la parte frontal del bombo contra el pedazo de madera que ha atornillado a la alfombra, ¡no se deslizara más!

Funciona mejor si la madera es lo suficientemente amplia de modo que las piernas se topen con el bloque de madera, aunque también funciona bien con el borde del bombo contra el bloque de madera – ¡solo asegúrese de cubrir la madera con goma espuma o tela gruesa para evitar que la madera dañe el bombo!

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Claves para La elección del instrumento musical indicado para usted

martes 29 diciembre 2009 @ 11:13 pm

Si Música es su segundo nombre, entonces, seguramente instrumentos musicales adornen su habitación. La música es una excelente manera para deshacerse de los días tristes. Y si usted es del tipo creativo, entonces podrá componer sus propias canciones con instrumentos musicales.

Instrumentos musicales

Los instrumentos musicales se clasifican principalmente por la forma en que generan el sonido. Todos los instrumentos musicales caen dentro de alguna de las siguientes categorías – de cuerdas, viento, percusión y teclado, aunque puede haber más divisiones y subdivisiones. Ejemplos de instrumentos de cuerda son guitarras, violines, violoncelos y ukeleles. Los instrumentos de viento incluyen al saxo, al clarinete, la flauta y otros. Los tambores, bongos, timbales y campanas entran en la categoría de percusión. Y los instrumentos de teclado incluyen pianos, clavecines, órganos y acordeones. Hay más de 1000 instrumentos musicales disponibles en todo el mundo, incluidos los instrumentos populares.

Si quiere tocar por su cuenta, entonces le conviene empezar con un instrumento musical que le guste, y luego, gradualmente, dominar el instrumento yendo a clases de musica. Si le gusta la música en general y no está interesado en especializarse en un instrumento particular, entonces un teclado puede ser la elección perfecta. Los teclados electrónicos hoy en día pueden reproducir todo tipo de sonidos que van desde melodías de guitarra a ritmos de batería. Una variedad de equipos de DJ también están disponibles en el mercado hoy en día, proporcionando un sonido creativo, mezclando opciones para aquellos que quieren convertirse en DJ, así como para los disc jockeys con experiencia.

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¿Qué puede hacer un esquema de acordes de piano por usted?

lunes 28 diciembre 2009 @ 12:42 am

Cuando haya aprendido los acordes y las escalas, tendrá mayor capacidad para dominar el piano y otros instrumentos. Esto es así porque una vez que sepa los acordes musicales básicos, podrá reproducir música en cualquier instrumento, incluyendo al teclado, la guitarra y otros instrumentos de cuerda. Todo lo que necesita es un par de acordes y estará en camino para tocar todos los tipos de música. Tener un cuadro con todos los acordes realmente hará una diferencia en el aprendizaje.

Notas y pianos

El piano es un elemento básico en todos los géneros de música. No sólo es uno de los más populares y universales sino que también produce un sonido hermoso. Esto significa que no importa que notas o acordes toque, el sonido será una belleza tradicional. Una vez que haya aprendido la estructura básica de las canciones que quiera tocar, le llevara poco tiempo poder tocar para los demás sus canciones favoritas.

Para el ojo no entrenado, el piano puede parecer un instrumento difícil de aprender. Sin embargo, esto no puede estar más lejos de la verdad. Cuando usted tiene las herramientas adecuadas para ayudar a desarrollar y pulir sus habilidades, aprender a tocar el piano puede resultarle muy fácil. Uno de los elementos más importantes es tener un cuadro con todos los acordes, que le ayudará a dominar los acordes adecuados para cada canción. Los acordes son la base que le dará la capacidad de tocar cualquier tipo de música le gusta.

El piano es un instrumento increíblemente popular, y es usado por todo el mundo, desde genios de la musica clásica a estrellas de rock. El piano se utiliza no sólo en un entorno clásico, como orquestas y sinfonías, sino también en la música de cámara y en el jazz también. Usted puede encontrar al piano como la estrella del show en un concierto de jazz local. La musica gospel y pop también utilizan el piano. Y cuando usted sabe los acordes adecuados, tocar cualquier tipo de musica se hace mucho más fácil.

Un cuadro de acordes le ayudará a mantener un seguimiento de los acordes que necesita saber para aprender y tocar cualquier canción. También puede ayudarle a dominar la ubicación de las notas y las escalas. Una vez que domine los acordes, el mundo de la música estará a su alcance.

Escuchar y Tocar es un sistema de aprendizaje profesional, que le ayudara a dominar los acordes, las escalas, o canciones dentro a cabo de unas cuantas lecciones. Le ayudamos a aprender a tocar música de oído sobre la base de elementos simples, como los acordes y las melodías que conforman cualquier pieza de música.

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Cosas a considerar antes de comprar un reproductor de MP3

viernes 25 diciembre 2009 @ 11:36 pm

Los reproductor MP3 han cambiado la forma en que la gente utiliza y escucha la musica. Debido a las nuevas innovaciones tecnológicas, tanto en software y en hardware, este campo se ha mantenido fresco y emocionante y un poco confuso para cualquiera que compre por primera vez.
Modelos reproductores de Mp3
Hoy en día hay muchos reproductores MP3 portátiles disponibles en el mercado y puede parecer difícil elegir de tantos el que sea el indicado para usted. Por lo tanto debe informarse acerca de todos los reproductores de mp3 disponibles, sus precios y luego comparar sus características y decidir cuál será el mejor para usted. Si usted es un amante de la música, querrá tener un sintonizador de FM incorporado, o si le gusta jugar, entonces pediría otra cosa. Existen diferentes accesorios, y un montón de aplicaciones complementarias disponibles.

Los principales factores a comparar a la hora de elegir un reproductor de mp3 incluye su forma de almacenamiento, el sistema de descarga, su capacidad en gigabytes, el almacenamiento de música en horas, los formatos de música soportados, los formatos de video soportados, los formatos de imagen soportados, sintonizador FM, micrófono, accesorios, navegación, dimensiones, peso y precio.

Los sistemas abiertos y cerrados
El principal factor que diferencia a los reproductores de mp3, es si forman o no parte de un sistema de descargas cerrado o uno abierto. Los sistemas cerrados tienen todos los elementos tales como la tienda de música online, tienda de música de PC, softwares portátiles y reproductores portátiles que están plenamente integrados para trabajar juntos. Un ejemplo de sistema cerrado es el iPod de Apple que funciona solo con iTunes.

Los sistemas abiertos le ofrecen una selección de tiendas de música y reproductores portátiles de diferentes compañías y además al compartir el mismo formato de archivo de música, se pueden combinar distintos reproductores con diferentes servicios. Microsoft Windows Media es el mayor sistema abierto.

También es importante que los términos “sistema cerrado” y “sistema abierto” describan la relación de tienda de música online con el software y el reproductor portátil y la protección de copia de sus respectivos formatos de uso. Usted puede descargar y reproducir archivos MP3 de otros tipos de sitios Web , como los sitios Web de las bandas y podcasts . También puede importar la música de sus CDs a su ordenador y luego transferir las canciones a su reproductor portátil.

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Comenzando con la guitarra

jueves 24 diciembre 2009 @ 1:16 am

Bueno, mi hermano y yo teníamos una relación muy cercana, y una gran comprensión e la musica. Pero, por desgracia, nuestra familia era muy pobre. Teníamos doce años antes de que tengamos nuestra primera guitarra. Nuestros padres no podían pagar las clases de guitarra, así que lo que hicimos fue tocar con nuestros amigos que si estaban aprendiendo a tocar, y pedirles sus libros de guitarra, y luego veíamos como tocaban lo que su profesor les había enseñado. Practicábamos de día y de noche. Muy raramente jugábamos afuera como los otros niños. Nunca aprendimos a nadar porque tocábamos la guitarra todo el tiempo. Pero, al sacrificar tanto por ello, no pasó mucho tiempo antes de que nuestra habilidad se hiciera incomparable a la de nuestros compañeros y pronto estábamos nosotros enseñando a los profesores de nuestros amigos. Les enseñábamos a guitarristas que de dos o tres veces nuestra edad que tocaban la guitarra desde antes de que nosotros naciéramos. Nunca tuvimos un profesor de guitarra, pero para cuando teníamos quince años, nosotros éramos los profesores. Cuando tocábamos en las muestras de talento de nuestra secundaria, todo el mundo hablaba de nosotros en la escuela y siempre fuimos muy respetados.

Aprender Guitarra.

Ahora, no estoy diciendo que esto es lo que tiene que hacer para convertirse en un gran guitarrista. Sólo estoy diciendo que así es como yo y mi hermano gemelo aprendimos. Usted debe tomar su propio camino. Este siempre será el mejor camino a tomar.

Bueno, eso es todo. Como siempre, espero que usted haya encontrado este artículo informativo y de entretenido. Que Dios lo bendiga siempre.

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Consejos para aprender guitarra clásica

lunes 21 diciembre 2009 @ 11:00 pm

Una guitarra clásica tiene una anatomía diferente a las guitarras regulares. Tiene seis cuerdas, las graves hechas de nylon envuelto en alambre de cobre y las cuerdas agudas hechas de nylon. El cuerpo de la guitarra es simétrico y de madera. No incluye nada electrónico.

Aprender Guitarra.

Un guitarrista clásico no es sólo una persona que desempeña un repertorio clásico. También es muy importante la forma en que toca. Un guitarrista clásico toca las cuerdas con los dedos de su mano derecha y no utiliza ninguna púa. Hay también algunas recomendaciones acerca de la posición del cuerpo que hacen que un guitarrista clásico se difiera de otros guitarristas.

¿Cómo aprender guitarra clásica?
La mejor manera de aprender es definitivamente con un profesor particular. Estos le proporcionan atención personal y les enseñan los puntos técnicos de la postura o la posición de la mano superando cualquier otro método. Usted puede aprender guitarra clásica de los libros, pero probablemente le llevara más tiempo y usted puede desarrollar malos hábitos que después de un tiempo se hacen difíciles de eliminar.

El principal inconveniente en tomar lecciones privadas para aprender a tocar la guitarra clásica es que estas cuestan alrededor de $ 20 la hora. Una solución sería encontrar un profesor que de clases grupales. De esta manera usted tendrá que pagar mucho menos, y tendrá el beneficio de compartir la clase. Usted puede tomar lecciones privadas más adelante, si siente la necesidad de hacerlo.

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Pianos: marcas, tipos y variedades

sábado 19 diciembre 2009 @ 11:55 pm

Uno podría pensar que la compra de un piano es bastante simple, se prueba y se compra si le gusta el sonido. En un sentido general esto es cierto. Pero, cuando se empiezan a salir las tachuelas, no es tan cierto. Existen algunos ítems que entran en juego que, si se ignoran, usted podría encontrarse comprando basura. La única regla importante a seguir cuando se considera la compra de un piano es contar con un Técnico de Piano Registrado (no es un afinador de pianos) que pruebe el instrumento antes de que usted lo compre. Después de que haya probado el piano, otórguele un tiempo para que investigue un poco acerca de lo que ha encontrado.

Variedades de pianos

Tipos de pianos
Antes de comparar los pros y los contras de cada instrumento, considere los dos tipos de pianos que existen a la venta. Aquí no hablamos de los pianos electrónicos, solamente de los verdaderos pianos. Existe el piano de cola y el piano vertical. Dentro de cada uno de estos dos tipos hay varios tamaños de piano. Para el tipo de piano de cola, los tamaños intermedios incluyen: mignon, de cuarta cola, de media cola, de tres cuarto de cola y de cola entera o gran cola. Cada uno generalmente se distingue por su longitud. Dentro de la categoría de pianos verticales se incluyen: espineta, consola, de estudio y profesionales.

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Lecciones de guitarra: Estirar las cuerdas

viernes 18 diciembre 2009 @ 2:18 am

El estiramiento de las cuerdas se usa para darle a la guitarra una calidad más personalizada y armónica. La técnica es más que nada utilizada por los primeros guitarristas, pero también se aplica en todos los estilos musicales. Las técnicas de estiramiento de cuerdas y de vibrato son dos grandes componentes que conforman el estilo de un guitarrista. La combinación de estas habilidades, más o menos define una parte considerable de lo que hace que su forma de tocar sea diferente a la de cualquier otra persona.

Guitarra

Su meta estirar las cuerdas para alcanzar al tono deseado. Es clave usar tres dedos para estirar la cuerda, en lugar de un solo dedo. Use su tercer dedo en el traste que está estirando y coloque los dedos uno y dos en los trastes anteriores, y use la fuerza de los tres dedos cuando haga un estiramiento.

Presione la tercera cuerda del 7 º traste con su tercer dedo. Sus otros dedos deben seguir en los trastes 6 y 5. Su meta es estirar esta nota un paso mas arriba (el equivalente de dos trastes) y luego soltar la nota a su tono original. Antes de hacer su primer estiramiento toque la nota sobre el traste 9, esta será su nota de referencia. Cuando usted haga su estiramiento su objetivo es hacer que el tono del mismo “alcance” el tono de la nota de referencia. Repita: toque su nota de referencia, a continuación, salte inmediatamente a la posición correcta y estire la cuerda hasta que el sonido este en concordancia con la nota de referencia.

La duración que mantenga el estiramiento, la rapidez con que la libere y cualquier vibrato que agregue al estiramiento definirán gran parte de su estilo musical. Es bueno simplemente divertirse y tratar de hacer una serie de estiramientos para escuchar todos los sonidos diferentes que puede generar. Pruebe estirar la nota antes de tocarla de manera de escuchar cuando la suelte, o pruebe usando un vibrato amplio o estrecho para agregar carácter y color a sus estiramientos.

Sea paciente; no ha utilizado estos músculos antes, y tomará tiempo para fortalecerlos. Siga practicando, y pronto le saldrá.

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STRAVINSKY: Album del 125 Aniversario – La consagración de la primavera / Concierto para violín

miércoles 16 diciembre 2009 @ 12:29 am

STRAVINSKY: Album del 125 Aniversario – La consagración de la primavera / Concierto para violín (Stravinski, vol. 8)
Artista: Jennifer Frautschi

Stravinsky

Cuando Igor Stravinsky obtuvo la comisión para escribir música para un ballet que representaba antiguos rituales de fertilidad, ¿tuvo la intención de revolucionar la historia musical? La lleno de colores (finalizado en 1913), golpes, ritmos asimétricos y disonancias duras – elementos sin precedentes en el momento. Él fue uno de los muchos compositores de las primeras décadas del siglo 20, que arrojó una bomba en el medio de lo que la era Romántica, suponía de cómo debía ser la musica. Esta intensa obra maestra todavía sorprende al público – sobre todo a aquellos que ven a la música clásica como algo cargado y gentil. Piénselo como el heavy metal clásico. Robert Craft, un antiguo colega del compositor, lleva a cabo una valiente y no tan bonita actuación.

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