Leonard Rosenman, un compositor ganador de dos premios Oscar por su trabajo en “Barry Lyndon” y “Bound for Glory”, escribió la partitura para las legendarias películas de James Dean; “Al este del eden” y “Rebelde sin causa”. Su deceso se produjo hace pocas semanas a los 83 años.

Rosenman, quien había sufrido de demencia temporal en años recientes, murió de un ataque cardíaco en el Motion Picture & Televisión Hospital en Woodland Hills, dijo su mujer de 19 años, Judie Gregg Rosenman.

En una carrera de Hollywood de más de 46 años que empezó con “Al este del eden”, la película de 1955 dirigida por Elia Kazan, podemos recordar que Leonard nació en Brooklyn, N.Y. Rosenman escribió cerca de 4 docenas de películas para cine y tres docenas de películas para televisión y miniseries.

También contribuyó con la música en al menos 15 series televisivas, incluyendo el tema principal del primer episodio de “The defenders”, y componiendo toda la música para “Combate” y la mayoría de la música de “Marcus Welby, M.D.” Por sus trabajos en la televisión, gano 2 Emmys, por su música en “Sybil” (1976), la cual compartió con Alan y Marilyn Bergman; y por “Friendly FIRE” (1979). En adición a sus premios de la academia por “Barry Lindon” (1975) y “Bound for the Glory” (1976), él también recibió nominaciones al oscar por “Cross Creek” (1983) y “Star Trek IV: “El regreso a casa” (1986).

“La ironía de sus oscar ganados por ‘Barry Lyndon’ y ‘Bound for Glory’ fue que él estaba adaptando música de otros, aunque pasó la vasta mayoría de se carrera escribiendo musica original para las películas”, contó el historiador de música de películas Jon Burlingame a “The Times” el martes.

Rosenman también escribió partituras para películas tales como “El infierno es para los héroes” (1962), “Viaje fantástico” (1966) y “Un hombre llamado caballo” (1970). “La cosa sobre Leonard es que el fue uno de los chicos nuevos que salieron al exterior aquí en los 50s, esa especie de golpe de largada con la música de películas cambiándolas a un estilo mas contemporáneo”, dijo Burlingame, quien enseña historia de la música en la USC.

“La mayoría de la música de las películas de los 30s y 40s y en los 50s eran en esencia con unas melodías románticas del siglo 19, entonces era música dramática”, agregó. Pero cuando Rosenman y el compositor Alex North “Salieron de Nueva York para empezar a escribir música de películas en los 50s, ellos trajeron técnicas más modernas las películas.”

“En particular, a Rosenman le gustaba escribir música sofisticada, música atonal y música serial polifónica. Estas son todas técnicas que eran inusuales para Hollywood y, en efecto, fueron rechazadas por muchos compositores por ser muy intelectuales para una película”.

En nuestra sección sobre teoria de la música se han agregado nociones sobre contrapunto, una introducción a la música árabe y a la música indú proveniente de la India.

En nuestra sección de ópera se han incorporado los libretos de La Sonnambula, Rienzi y el Holandés herrante. También sobre el ballet Cascanueces.

El piano digital Casio Privia continúa con la tradición de la compañía de poner la música a disposición de los entusiastas de la música en las distintas etapas de su carrera y en diferentes géneros de la música. La compañía cree que las 88 claves de los pianos digitales PX-320 y PX-120 se acomodan a cualquier estilo de vida del músico. Ellos dicen que, pesando menos de 15 kilos, los pianos son la solución perfecta para las bandas de garaje que viajan entre conciertos de música o para que los estudiantes lo lleven entre sus lecciones. Un portavoz de la empresa dijo: “Los nuevos modelos son elegantes y compactos, de modo que pueden ser guardados fácilmente para conservar espacio en un estudio, salón de clase o apartamento. El Privia ofrece una mezcla diversa de flexibilidad para el principiante y sonidos dinámicos para que sea la herramienta perfecta para el aspirante a músico. El Privia puede ayudar en la creación de la primera canción de un músico y ser la ayuda perfecta mientras su carrera evoluciona”.

El teclado con auriculares le permite a un estudiante y a un instructor tocar el teclado simultáneamente. El músico experimentado estaría feliz de encontrar que el PX-320 y el PX-120 están equipados con el nuevo motor de la AIF que proporciona una muestra más sólida de canciones y una mejor capacidad para producir 128 notas de polifonía. Casio dice que los nuevos motores les permiten a los pianistas crear una plena expresión musical con un concierto de sonido de piano y asegurarse de que ni una sola nota se pierda.

Peter Brinkman, vicepresidente de la División de Productos de Consumo de Casio, dijo que: “El PX-320 y el PX-120 están diseñados con todas las características esenciales para ayudar a mejorar la educación musical y el reconocimiento. La versatilidad del Privia le permite a la música ser creada desde los principiantes a los aspirantes a músicos. Estamos orgullosos de ser la empresa que crece junto con el músico”.

Lo que distingue al PX-320 es su característica única de uso en el estudio. El PX-320 puede ser conectado sin esfuerzo con un amplificador o un equipo de estudio para un desempeño mas avanzado. Con un puerto USB que provee una fácil conexión a una PC, se puede grabar y compartir música con amigos y productores instantáneamente.

El piano en cuestión fue vendido hace unos años, específicamente en 1989, en una subasta en 360.000 dólares. Corresponde a un piano Steinway & Sons modelo D de concieto construido en 1884. El mueble fue decorado en Inglaterra por el artista Sir Lawrence Alma-Tadema. Las pinturas corresponden al pintor Sir Edward Poynter, llamándose el motivo principal de la pintura “Las doncellas danzarinas”.

Steve McLaughlin, un inglés relacionado con el mundo de la música y de los medios, tomó todos los discos de los Beatles editados en Inglaterra y los comprimió de tal manera de generar un solo archivo MP3 de una hora de duración. Esto significa que la música fue comprimida en un porcentaje que ronda los 800% y, si bien no es muy agradable de ser escuchada por su alto nivel de compresión, implica un logro significativo.

Los discos incluidos en la curiosa compilación son los siguientes:
Please Please Me, With the Beatles, A Hard Day’s Night, Beatles for Sale, Help!, Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts, Club Band, The Beatles (White Album), Yellow Submarine, Abbey Road y Let It Be.

Se puede acceder a escuchar algunas secciones de la compilación en este enlace.

Acostumbrados como estamos a las ilusiones ópticas, hemos hallado una interesante ilusión auditiva que mostramos a continuación. El truco consiste en volver a reproducir la grabación ni bien termina. El efecto logrado nos hace creer que la nueva reproducción comienza en la tonalidad donde culminó la anterior, lo cual no es en verdad cierto.

Durante esta última semana hemos incorporado una completa descripción del folclore y de la música folk, así como también una breve historia de la música country en su versión tradicional y en su versión pop. Por otro lado, tal como nos venían solicitando nuestros lectores, se han agregado contenidos relacionados con el canto gregoriano y con la música sacra.

Un estudio publicado por Katsuya Nagai, profesor de la Universidad de Osaka en Japón, determinó que la presión sanguínea y la actividad del sistema nervioso simpático se reducía en la medida en que las ratas escuchaban “Traumerei” de Robert Schumann, sugiriendo que la música tranquila para piano logra reducir los niveles de stress.

Nagai es el jefe de un grupo de investigadores en musico terapia y el experimento mencionado se realizó con mas de 70 ratas distintas logrando en todas ellas resultados similares. El estudio demostró que la presión sanguínea se reducía hasta un 32% y la actividad simpática hasta un 12% luego de que los animales escuchen por mas de cinco minutos una pieza de música tranquila tocada solo en el piano.

La Embajada de los Estados Unidos de América en las Argentina presenta el programa “TEACHERS DEL NORTE-PIANISTS DEL SUR” con la dirección de Mirian Conti. Se realizarán audiciones en las fechas de Agosto 25 al 29 del 2008, en Buenos Aires, Argentina

Se convoca a jóvenes pianistas de nacionalidad argentina de entre 14 a 24 años a presentarse en audiciones a fin de que aspiren becas de estudio, participación en Concursos Internacionales y en Festivales musicales de los Estados Unidos durante los años 2009 y 10. La selección será realizada por profesores que forman parte de instituciones de reconocido prestigio en los Estados Unidos tales como: la Juilliard School, Escuela de música Eastman, la univesidad Brigham Young, la universidad de Utah, la fundación Gina Bachauer, la Universidad de Tennessee en Chattanooga y la consultora de arte Jeffrey James.

Las audiciones se llevarán a cabo en la sede del Centro de Altos Estudios Musicales “Franz Liszt” en Buenos Aires durante la semana de Agosto 25-29, 2008. Los ganadores seran presentados en la serie de Conciertos del Mediodia del Mozarteum Argentino el dia 3 de septiembre, 2008.

Mas información en este enlace.

Hace pocos días dejó de existir el pianista marplatense de proyección mundial Manuel Rego. Fue uno de los mas grandes pianistas argentinos y poseía 73 años de edad. En este artículo se puede leer una semblanza sobre su vida.