Publicó un anuncio en un diario Inglés de la ciudad de Goa diciendo que tenía un piano del Siglo 18 para vender. Pero Johann Bach, de 88 años, nunca imaginó que el anuncio podría revelar tanto de su pasado, el cual él había ocultado con éxito durante tanto tiempo.

Un Coronel en la Waffen SS (Schutzstaffel) llamado Johann Bach participó en el exterminio, en 1942, de 12.000 judíos en el campo de concentración Marsha Tikash Whanaab en el este de Berlín. Evadió a la justicia por medio siglo desde la caída del Tercer Reich. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, pasó su tiempo en Argentina, Bulgaria, Yemen y Canadá. Arribó a la ciudad de Goa recientemente.

Hubo informes en los medios Israelíes de que él había llegado de Calangute en Goa. Buscado por la Interpol, Bach fue atrapado en la selva de Khanapur del distrito de Belgaum. Bach había huido de Alemania luego de la derrota de Hitler en la Guerra. El gobierno Alemán agregó el nombre de Bach en una lista de los más buscados. El cómo y por qué el Coronel fue a las selvas de Khanapur es un misterio. El superintendente de la policía Hemant Nimbalkar, al ser contactado por la página web del diario, dijo que no tenía conocimiento del incidente.

Fuentes indican que los detectives Alemanes Perus Narkp rastrearon al Coronel perdido hasta Goa. El mensaje fue pasado a Interpol, la cual pasó el mensaje al Departamento Central de Inteligencia del Union Home Ministry. Lo que entregó al Coronel Nazi fue el aviso del piano: Este era una pieza Antigua, y la descripción coincidía con la de un piano que estaba desaparecido de un museo de Berlín del este, muy próximo al campo de concentración Marsha Tikash Whanaab en donde Bach había sido anunciado comandante en 1942.

Una serie de pruebas para la persecución de policías, militares y líderes económicos destacados de la Alemania Nazi fueron llevadas en la ciudad de Nuremburg en Alemania de 1945 a 1949 en el Palacio de Justicia, referido como las pruebas de Nuremburg. Fuentes dijeron que se va conducir la investigación sobre este caso a la Corte Internacional de Justicia en la Haya, Países Bajos.

Leonard Rosenman, un compositor ganador de dos premios Oscar por su trabajo en “Barry Lyndon” y “Bound for Glory”, escribió la partitura para las legendarias películas de James Dean; “Al este del eden” y “Rebelde sin causa”. Su deceso se produjo hace pocas semanas a los 83 años.

Rosenman, quien había sufrido de demencia temporal en años recientes, murió de un ataque cardíaco en el Motion Picture & Televisión Hospital en Woodland Hills, dijo su mujer de 19 años, Judie Gregg Rosenman.

En una carrera de Hollywood de más de 46 años que empezó con “Al este del eden”, la película de 1955 dirigida por Elia Kazan, podemos recordar que Leonard nació en Brooklyn, N.Y. Rosenman escribió cerca de 4 docenas de películas para cine y tres docenas de películas para televisión y miniseries.

También contribuyó con la música en al menos 15 series televisivas, incluyendo el tema principal del primer episodio de “The defenders”, y componiendo toda la música para “Combate” y la mayoría de la música de “Marcus Welby, M.D.” Por sus trabajos en la televisión, gano 2 Emmys, por su música en “Sybil” (1976), la cual compartió con Alan y Marilyn Bergman; y por “Friendly FIRE” (1979). En adición a sus premios de la academia por “Barry Lindon” (1975) y “Bound for the Glory” (1976), él también recibió nominaciones al oscar por “Cross Creek” (1983) y “Star Trek IV: “El regreso a casa” (1986).

“La ironía de sus oscar ganados por ‘Barry Lyndon’ y ‘Bound for Glory’ fue que él estaba adaptando música de otros, aunque pasó la vasta mayoría de se carrera escribiendo musica original para las películas”, contó el historiador de música de películas Jon Burlingame a “The Times” el martes.

Rosenman también escribió partituras para películas tales como “El infierno es para los héroes” (1962), “Viaje fantástico” (1966) y “Un hombre llamado caballo” (1970). “La cosa sobre Leonard es que el fue uno de los chicos nuevos que salieron al exterior aquí en los 50s, esa especie de golpe de largada con la música de películas cambiándolas a un estilo mas contemporáneo”, dijo Burlingame, quien enseña historia de la música en la USC.

“La mayoría de la música de las películas de los 30s y 40s y en los 50s eran en esencia con unas melodías románticas del siglo 19, entonces era música dramática”, agregó. Pero cuando Rosenman y el compositor Alex North “Salieron de Nueva York para empezar a escribir música de películas en los 50s, ellos trajeron técnicas más modernas las películas.”

“En particular, a Rosenman le gustaba escribir música sofisticada, música atonal y música serial polifónica. Estas son todas técnicas que eran inusuales para Hollywood y, en efecto, fueron rechazadas por muchos compositores por ser muy intelectuales para una película”.

Luego de tratar de prohibir la música Occidental durante la larga década de la revolución cultural, la cual finalizó 30 años atrás, China parece estar trabajando para recuperar el tiempo perdido. Está produciendo estudiantes de alta calidad para conservatorios de elite en el oeste, construyendo palacios sinfónicos en ciudades como Shanghai y Beijing, y cuenta con artistas renombrados a nivel mundial como el pianista Lang Lang.

La Orquesta Philadelphia, la cual en 1973 se convirtió en la primera orquesta Americana en tocar en la República de China, cosechó los beneficios de esta tendencia. La Orquesta cierra hoy su tour de 20 días en Asia, luego de agotar sus actuaciones en Beijing, Guangzhou y Shanghai. Esta, entre otras, son algunas de las explicaciones de la fiebre del piano en China.

James Undercofler, el presidente de la orquesta, calificó como “increíble” al creciente interés de la música clásica en China. Luego de años de ser negado el acceso, China está en un periodo de descubrimiento, dijo: “La música parece llegar a las emociones más profundas de la gente Asiática”.

China, dijo James, se une a Korea del Sur y a Japón como la principal audiencia de la orquesta; Asia ahora “es tan importante para nosotros como el mercado Europeo”. Esta, entonces, es otra de las causas por la cual no paran de comprar instrumentos musicales.

Si puedes apreciar el tarareo despreocupado de un niño jugando o el silbido optimista de un adulto alegre, entenderás por qué Myrna Bolger-Taul se encuentra haciendo de la música parte del proceso de curación en el centro medico Saint Agnes en Fresno, California. La mayoría de las personas siente intuitivamente que la música es buena para el alma, nos comenta ella. Pero la investigación científica también muestra que hacer sonidos alegres también es bueno para el cuerpo.

Bolger-Taul, coordinadora del humor, la música y el ritmo en Saint Agnes, puso estos beneficios terapéuticos a trabajar, creando un laboratorio de música que le da a los pacientes y a los miembros del personal del hospital la oportunidad de relajarse escuchando música recreativa en pianos computarizados. Incluso si no puedes cantar una canción o tocar un instrumento, dice, la creación de melodías puede ayudar a la salud reduciendo el estrés que causa desgaste extra y tensión en el cuerpo.

“Los pacientes necesitan estimulación”, dice Bolger-Taul. “Los alentamos a hacer cosas por sí mismos que los hacen sentir bien”. La música es una de esas cosas. El laboratorio contiene cinco pianos digitales Yamaha Clavinova y Disklavier que le permiten a cualquiera, incluso a las personas sin experiencia musical o con habilidades físicas limitadas, tocar junto con el programa interactivo.

Los pianos pueden ser programados para reproducir 600 sonidos de instrumentos diferentes y tienen luces en el teclado que se prenden para mostrar que teclas tocar. Incluso tocando una melodía simple con un dedo, mientras que se toca un acompañamiento de orquesta en el fondo, provee un sonido calmante. “Cualquiera puede hacerlo”, dice Bolger-Taul. “Vos sólo tenes que seguir las luces, y esto hace que se te valla el estrés”.

Frantisek, el padre de Dvorak, era carnicero y posadero. Toco la cítara por diversión y entretenimiento, pero más tarde la tocó profesionalmente. Su madre, Anna, vino de Uhy. Antonin Dvorak era el mayor de ocho chicos. En 1847, Dvorak comenzó a tomar lecciones de voz y de violín de Joseph Spitz. Dvorak se adaptó rápidamente al violín y pronto comenzó a tocar en bandas de la iglesia y del pueblo. En 1853, los padres de Dvorak lo enviaron a Zlonice para que continuara su educación aprendiendo alemán, al igual que la música. Joseph Toman y Antonin Leihmann continuaron enseñándole a Dvorak violín, voz, órgano, piano y teoría de la música.

En 1857, Dvorak se trasladó a la Escuela de “Organo de Praga” en donde continuó estudiando teoría de la música, armonización, modulación, improvisación, contrapunto y fuga. Durante este tiempo, Dvorak tocó la viola en la Sociedad de Cecilia. Tocó obras de Beethoven, Mendelssohn, Schumann y Wagner. Mientras estaba en Praga, Dvorak pudo asistir a conciertos tocando obras de Liszt conducidas por el mismo Liszt. Dvorak dejó la escuela en 1859. Fue segundo en su clase.

En los últimos meses del verano de 1859, Dvorak fue contratado para tocar la viola en una pequeña banda, la cual posteriormente se convirtió en los cimientos de la Orquesta de Teatro Provisional. Cuando se formó la orquesta, Dvorak se convirtió en el violinista principal. En 1865, Dvorak le enseñó piano a las hijas de un orfebre; una de las que más tarde se convirtió en su esposa (Anna Cermakova). No fue hasta 1871 cuando Dvorak dejó el teatro. Durante estos años, Dvorak estuvo componiendo en privado.

Debido a que sus primeros trabajos fueron demasiado exigentes para los artistas que los tocaban, Dvorak evaluó y modernizó su trabajo. El se alejó de su pesado estilo germánico acercándose hacia un estilo más clásico eslavo de una forma bastante directa. Además de enseñar piano, Dvorak se unió a la Orquesta Austríaca como un medio de ingresar. En 1877, Brahms, impresionado por los trabajos de Dvorak, estuvo en el panel de jueces que le hicieron ganar 400 guldens. Una carta escrita por Brahms acerca de la música de Dvorak le hizo ganar a Dvorak mucha fama.

Durante los últimos 20 años de la vida de Dvorak, su música y su nombre se hicieron conocidos internacionalmente. Dvorak ganó muchos honores, premios y doctorados honorarios. En 1892, Dvorak se trasladó a América para trabajar como el director artístico para el Conservatorio Nacional de Música en Nueva York por $15.000 USD (casi 25 veces lo que ganaba en Praga). Su primera actuación fue en el Carnegie Hall (en el estreno de “Te Deum”). La sinfonía New World de Dvorak fue escrita en América. El 1 de mayo de 1904, Dvorak falleció por una enfermedad.

El directori de orquesta y pianista Daniel Barenboim va a dar un concierto de piano a caridad con sonatas de Beethoven, en la ciudad West Bank de Ramallah, dijo el Berlin State Opera Unter den Linden el miércoles pasado. El concierto, que tendrá lugar el sábado, es en la ayuda de la atención médica para los niños en Gaza Strip. Barenboim es el director musical general de la Opera de Berlín.

Las noticias llegan cuando el presidente de EE.UU. George W. Bush tiene previsto arribar el jueves, en medio de estrictas medidas de seguridad, a Ramallah, donde lo esperan para conversar con los dirigentes palestinos. Barenboim cree firmemente que todas las personas de la región deben y pueden vivir juntos en paz, dijo. “Vamos a seguir tocando musica para esto”, dijo.

En Ramallah, Barenboim va a tocar un piano de cola nuevo que un miembro de audiencia de Berlín, que murió en el ínterin, donó expresamente para los conciertos de Ramallah. Junto con el escolar cultural Edward Said, Barenboim fundó la West-Eastern Divan Orchestra (”Una orquesta para la paz”) en 1999, que une a 90 músicos procedentes de Europa, Israel y varios países árabes. Barenboim, que vive en Berlín y tiene la ciudadanía de Argentina, Israel y España, es conocido como un crítico de los asentamientos israelíes en el West Bank y como defensor de los derechos de los palestinos. Fue nominado “Enviado de la paz” por el secretario general Ban Ki-moon, el mes pasado de septiembre.

Hace poco nos llegaba el anuncio de la venta de la fábrica de pianos Pleyel y ahora nos llega, via Pianored, el informe de la venta de Bosendorfer. Creo que esto es una buena noticia ya que si algunas empresas apuestan al mercado de los pianos es porque esperan un crecimiento del mercado.

Dentro del rubro de los musicales, El fantasma de la ópera se coloca como un musical tradicional en innovador a la vez. El siguiente fragmento encuentra a Sarah Brightman y Steve Harley interpretando uno de sus pasajes mas famosos.

Se comenta que Nadia Boulanger comentó en ocasión de escuchar por primera vez las piezas para piano que componía Pierre Boulez (a las que, de hecho, consideraba escalofriantes) que cuanto se debía tocar una nota, por ejemplo el Sol, había que hacer sonar en el piano todos los armónicos relacionados a esa nota, lo cual implicaba para los pianistas clásicos el hecho de aprender ciertas nuevas técnicas de piano para lograr ese cometido. Seguidamente mostramos la sonata para piano número 1 de Pierre Boulez.

El piano en cuestión fue vendido hace unos años, específicamente en 1989, en una subasta en 360.000 dólares. Corresponde a un piano Steinway & Sons modelo D de concieto construido en 1884. El mueble fue decorado en Inglaterra por el artista Sir Lawrence Alma-Tadema. Las pinturas corresponden al pintor Sir Edward Poynter, llamándose el motivo principal de la pintura “Las doncellas danzarinas”.