En primer lugar, vas a tener que aprender todas sus canciones en un periodo de tiempo limitado. La banda podría tener un show próximo y vas a tener que poder tocar todas sus canciones sin problemas nota por nota. Sin nada más que decir, esto podría ser estresante para algunos músicos (a menos que su música sea fácil de seguir).

Otra desventaja es que a veces tu propia creatividad musical se encuentra limitada. La mayoría de las bandas prefieren que se toquen y lleven a cabo sus tonos originales sin hacer ningún cambio radical. Por ejemplo, si te acabas de unir a una banda y reemplazaste a su guitarrista viejo, la forma en la que el guitarrista tocaba un solo particular, va a ser la manera que la banda quiera que toques vos. A veces también debes seguir la misma estructura de notas de una pieza musical compuesta por otro músico.

Trata de refinar tu búsqueda a músicos que vivan en la zona que estás, cerca de tu casa, y la posición que estas buscando, etc. Por ejemplo: “Buscando a un bajista o un pianista en el barrio de Belgrano”. Este primer resultado de búsqueda es un aviso posteado en un portal de clasificados es un lugar excelente para comenzar. Trata de focalizar tu atención solo en anuncios bien escritos que describan al músico, los cuales incluyan cuanta experiencia debe tener, los tipos de música que se busca tocar y la intención de tocar en una banda clásica, de jazz o de rock. O quizás también quieras publicar tu propio anuncio en foros de comunidades musicales y agregar un link a tus muestras de audio o video que probablemente interesen más a los candidatos. Las muestras de audio y video deben mostrar tus mejores trabajos dado que es un factor influencial para que los candidatos te contacten de nuevo.

Sé consistente con esto. No vas a encontrar a la persona correcta en tus primeras publicaciones, así que trata de actualizar tus anuncios semanalmente. Internet es un gran recurso pero no confíes únicamente en él. Capás te encuentres con que tengas mayor suerte buscando en la sección de anuncios de una revista local que es más directo. También, que los músicos tengan que pagar para poner sus anuncios en las revistas muestra que son más serios a la hora de organizar una banda.

Si eres serio al comenzar una carrera como músico, no solo tienes que buscar bandas o miembros que sean de tu zona. Vivir en ciudades y pueblos pequeños no te va a dar muchas opciones a la hora de elegir al miembro ideal de la banda para ti. Expándete a ciudades más grandes en donde el potencial para encontrar miembros de bandas sea mayor. Encontrar miembros de bandas es como encontrar un buen trabajo. Tienes que saber exactamente lo que quieres antes de buscar; siempre ten un buen portfolio listo, y se consistente en tu propósito.

Buscar miembros para bandas o grupos de música de cualquier tipo nunca es una tarea fácil. Primero habrás de preguntarte qué es exactamente lo que estas buscando, ya que esto sea participar en una banda existente o encontrar miembros individuales para crear tu propia banda o grupo. Obviamente, ambos tienen sus diferencias y esto debe ser respondido antes de comenzar tu agotadora búsqueda.

Pronto continuará.

Si el show del domingo pasado (4 de noviembre) fue fenomenal, el de la noche pasada fue increíble. Ella se lanzó al escenario con Earth Intruders y su sombrero de turbante en forma de hongo que usó para el festival Coachella. El público no parecía listo para ello, y paso un buen rato antes de que todos comenzaran a saltar al ritmo de la música.

Siguió con Pagan Poetry. Nuevamente, se enojó ante las cámaras. Se puso horriblemente nerviosa e intentó abofetear una cámara del brazo de un hombre de la primera fila. Ella le hizo una seña grosera con su dedo mayor luego de pedirle dos veces que se detuviera, y luego fue a hablar con un hombre de seguridad. Al regresar, cuando Jónas estaba comenzando a tocar el primer acorde de Vökúro ella le volvió a pedir que dejara de filmar, y tuvo que pedir una vez más al público que no filmara ni tomara fotografías. “Es como tocar para unos paparazzis o algo por el estilo. Si quieren que esté en este momento con ustedes, entonces tendrán que estar en este momento conmigo”, rezó la islandesa.

Su ropa y la escenografía eran totalmente diferentes a los de la última vez. En este show usó otro vestido dorado, todo bordado y con solapas que semejaban manchas concéntricas de liquen o musgo, sobre calzas plateadas. Recuerdo que no podía dejar de saltar y bailar. Agradezco el hecho de que, varias veces cuando estaba cantando, me miraba fijo a los ojos. Tan pronto como podía moverme le mandaba un beso, con un poco de torpeza, y ella me sonreía y mantenía su luminosa mirada mientras cantaba las últimas líneas de Wanderlust (en cierto momento había olvidado parte de la letra, pero NO es un concierto de Björk si no ocurre eso).

Entre sus interpretaciones encontramos Hidden Place, Al lis full of love, Vökuro, Human Behaviour, Hope y Desired Constellation (en ReacTable), además de las canciones que siempre canta en sus giras. Posteriormente me estremecí de la emoción que llenó mi cuerpo cuando comenzó a cantar una nueva línea una vez, y otra y otra más, en un tono cada vez más intenso y lleno de dulzura.

Hacia el final comencé a regalar a todo el mundo varitas fluorescentes (incluso a Charly García, quien estaba sentado en la segunda fila sin entradas, ya que tan sólo consiguió una para su amigo Alan Faena. Yo lo hubiera matado si se hubiera robado mi lugar… él o cualquier otro) y fue asombroso porque cantó dos canciones durante la última salida pedida por el público, Human Behaviour y Declare Independence. Lo cual fue realmente maravilloso, luego comenzó a cantar frente a toda la audiencia el cumpleaños a Jónas Sen.

Un chisme que me llegó de por algún lado fue que esa noche su padre había estado con ella una hora antes de la función, y que fue por ello que le dedicó la noche a él. Aparentemente, él no se reuniría con ella hasta el concierto en Volta. Además del genio de Mark Bell, el carisma de Damian Taylor y la hermosa frescura de The Wonderbrass, Chris Corsano merece una línea aparte durante su sólo al final de Hope, tocó tan rápido y con tal intensidad que una parte de su batería se calló, y sus palillos se rompieron, y aún así nunca dejó de tocar! Simplemente maravilloso.

Las canciones que tocó fueron:
1- Intro
2- Earth Intruders
3- Vokuro
4- The pleasure is all mine
5- Hunter
6- Hidden Place
7- All is full of love
8- Hope
9- Oceanía
10- Bachelorette
11- Wanderlust
12- Desired Constelation
13- Army of me
14- Innocense
15- Hiperbalada
16- Pluto

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17- Human Behaviour
18- Declare Independence

Es difícil no parecer frío mientras caminas llevando una guitarra o incluso una funda de guitarra, imagínate entonces cargar con un teclado. Por esta razón, el fabricante de teclados Infinite Response ha revelado recientemente el nuevo teclado VAX 77. Éste pesa tan sólo 12 kilogramos y se pliega a la mitad, cabiendo en una mochila común, lo cual significa que puedes llevarlo sencillamente de un lugar a otro sin accidentalmente arrojarlo contra ninguna ventana. Pero, esta no es realmente la característica principal.

Se dice que el teclado replica la sensación de un piano de cola más que cualquier otro teclado eléctrico del mercado. Sus teclas están pesadas y suspendidas como los marfiles de un piano de cola, y se dice que responden como si en verdad pertenecieran a uno de éstos pianos, lo cual significa que puedes obtener notas suaves y otras más fuertes con tan sólo regular tu propia digitación.

A pesar de ello el VAX posee desafortunadamente 11 teclas pequeñas de las 88 del piano normal, por ello su rango de melodías posibles es muy reducido. Entonces, si bien puede ser perfecto para la comodidad del transporte, el VAX 77 no es exactamente lo mejor para un concierto.

Este órgano se encuentra actualmente en las etapas finales de su desarrollo y se dice que estará disponible a finales de este año, en una gran variedad de colores, y a un precio aún no revelado. Puedes obtener más información de esta innovación en la página oficial del VAX 77.

Un estudio reciente de la Universidad Northwestern de los Estados Unidos sobre entrenamiento musical y desarrollo auditivo ha descubierto que los participantes que poseen al menos seis años de entrenamiento musical instrumental tienen mejores habilidades de procesamiento auditivo que aquellos con menos de dos años de entrenamiento, incluso en el nivel más básico del tronco cerebral que se ocupa de procesar esta información.

Es muy interesante descubrir cómo el entrenamiento musical, sin importar el método de enseñanza que se aplique, puede afectar la estructura cerebral en un nivel tan elemental. A pesar de ello, estamos muy preocupados en cómo se utilizará este estudio. El artículo de la Science Daily incluido insinuaba que las lecciones de música eran valiosas porque potenciaban finamente al cerebro. Y el autor del estudio no ayudó mucho: “Nuestros descubrimientos subrayan el impacto omnipresente del entrenamiento musical en el desarrollo neurológico. Aún las clases de música son aquellas cosas que se interrumpen cuando el desempeño escolar de los niños baja. Eso es un error…”.

Esto exhibe los mismos problemas que la moda del Efecto Mozart: el valor de la música pasa a ser medido según qué habilidades se adquieran para mejorar las “actividades más importantes”; (es el caso de la matemática o el lenguaje, por ejemplo). El valor de la educación musical no es hacer de Jonny un mejor interlocutor, ni que Suzy mejore las habilidades de su conciencia espacial. El estudio de la música nos pone en contacto con una de las cosas más inefables, nuestra creatividad. La música es la forma más abstracta de expresión emocional y estética. Schopenhauer llamó música a la expresión más directa de la Voluntad, nuestro ser interno. Ponerse en contacto con nuestros propios sentimientos, con los sentimientos del otro, la alegría de la creatividad en grupo, esos son los valores que brinda una buena educación musical.

La empresa fabricante de instrumentos musicales Yamaha ha lanzado una nueva línea de pianos eléctricos entre los cuales destaca el modelo “Modus” que se muestra seguidamente.

El novedoso concepto de diseño incluye una combinación clásica y moderna con toques de un rojo muy sexy. En los Estados Unidos este modelo ronda los 12.500 dólares.

Acostumbrados como estamos a las ilusiones ópticas, hemos hallado una interesante ilusión auditiva que mostramos a continuación. El truco consiste en volver a reproducir la grabación ni bien termina. El efecto logrado nos hace creer que la nueva reproducción comienza en la tonalidad donde culminó la anterior, lo cual no es en verdad cierto.

Una de las mas bellas baladas de Queen es el tema compuesto en piano por Freddie Mercury llamado “You take my brath away” (Me quitas la respiración) el cual es interpretado en un solo de piano por un Freddie en sus años de juventud. Realmente para admirar a un grande del rock y de la música para piano.

La empresa Syntheway acaba de lanzar una nueva versión de su software de emulación de pianos eléctricos clásicos. El software provee se puede correr tanto bajo Linux como bajo Windows y provee excelente versiones de pianos eléctricos como el Fender Rhodes, el Hohner Clavinet D6, el piano eléctrico Wurlitzer y el famoso piano Yamaha CP70. Un demo del producto se puede bajar en este enlace.