Pequeño fragmento de Richter grabando el segundo concierto para piano de Brahms. Imperdible.

Todo lo que tiene que hacer un productor es ayudar a la gente que es buena en las dos cosas siguientes: escribir canciones e interpretarlas. Debe ayudarlas a hacer estas dos cosas mejor. Esto podría incluir todo, desde tocar con los ojos vendados hasta arruinar intencionalmente una canción para ver como la banda se las arregla para reorganizarse.

Yo pienso que el trabajo del productor es desafiar a la canción. Tomar la canción, separarla, empujarla, tirarla, combinarla y ver que pasa. ¿Qué pasa si hacemos las cosas mal a propósito en este punto? Pruébalo. Mira. Grábalo en vivo y escúchalo. ¿Funcionó? ¿Suena bien? Quizás no suene tan bien, pero escucha como los coros suenan ahora. Hmm. Ahora el coro es mayor. Ahora toquemos algo más suave pero con el mismo sentimiento. Ahh.

Me emociono solo con pensar que estoy produciendo una grabación justo ahora. Encuentro tan emocionante tener todos los jugos creativos de una banda entera y trabajar todos juntos democráticamente y presionarlos para que hagan mejor las canciones. Si la banda no toma una dirección, no te hagas problema. Iremos en una dirección diferente.

¿Recuerdan el fragmento de la película El pianista donde el pianista toca la balada de Chopin y el guardia se emociona?

El músico promedio suele tener un piano vertical o de cola en la esquina de su estudio en lugar de un teclado tradicional. Si ese eres tú, abre la tapa y coloca dos micrófonos direccionales, uno a cada extremo, sobre las cuerdas triples y las graves de tal manera de captar todas las armonías. Si eso no funciona, quita el panel frontal o abre la tapa y ubica los micrófonos en frente de las cuerdas.

Otro modo es pegar dos micrófonos planos detrás o arriba del piano. Sólo puedes hacer esto si son micrófonos con overdub pues los micrófonos planos también toman el sonido de otros instrumentos posibles que pueda haber en la habitación. Alternativamente pégalos al panel frontal, por dentro, cerca de los martillos.

Se comenta que Nadia Boulanger comentó en ocasión de escuchar por primera vez las piezas para piano que componía Pierre Boulez (a las que, de hecho, consideraba escalofriantes) que cuanto se debía tocar una nota, por ejemplo el Sol, había que hacer sonar en el piano todos los armónicos relacionados a esa nota, lo cual implicaba para los pianistas clásicos el hecho de aprender ciertas nuevas técnicas de piano para lograr ese cometido. Seguidamente mostramos la sonata para piano número 1 de Pierre Boulez.

El proyecto Musopen busca compilar recursos y grabaciones de música clásica en dominio público para que las personas la puedan descargar gratuitamente. Sus objetivos son:

Proporcionar música de dominio público a cualquier persona que tenga acceso a Internet

Establecer links a documentos y sitios con información sobre las leyes de derechos de autor para que los usuarios conozcan sus derechos

Crear una comunidad online dedicada a responder cuestiones relacionadas con derechos de autor y distribución de música.

Exponer el talento invisible que existen en las escuelas de música y en las orquestas de colegios y universitarias que actúan ante pequeñas audiencias, sumándose a una biblioteca donde otro público podrá apreciarlo.

Ser la organización más grande dedicada a dar acceso a las obras musicales de dominio público

Visto en Mirá!

Oír es probablemente uno de los conceptos más importantes que nuestros estudiantes pueden aprender y al cual dedicarse. Cuando les pedimos a nuestros estudiantes que escuchen, ya sea música, algún sonido o que nos escuchen, ¿les pedimos que lo hagan atenta y profundamente? Esto es exactamente lo que la compositora e intérprete Pauline Oliveros nos pide. Oliveros ha pasado años desarrollando su concepto de Audición profunda e incluso posee una organización que enseña a las personas cómo practicarla. Recientemente, su “Woldwide Tuning Meditation” fue interpretada y escuchada en un intento para conectar a las personas alrededor del mundo. Vale la pena echar una mirada a la partitura que se encuentra disponible gratuitamente en su website.

La exploración del sonido y la meditación sónica son técnicas muy interesantes para ayudar a nuestros alumnos a escuchar de modos con los que probablemente no estén familiarizados. En la conferencia de la Sociedad Internacional para Música Improvisada del 2006, Pauline Oliveros guió a todo el grupo hacia una meditación sónica. Recuerdo sentirme maravillosamente luego de dicha meditación. Además animarlos a escucharse los unos a los otros podrá ayudarlos a adquirir un sentido de su propia voz y cómo encaja entre la voz colectiva del salón.

Acostumbrados como estamos a las ilusiones ópticas, hemos hallado una interesante ilusión auditiva que mostramos a continuación. El truco consiste en volver a reproducir la grabación ni bien termina. El efecto logrado nos hace creer que la nueva reproducción comienza en la tonalidad donde culminó la anterior, lo cual no es en verdad cierto.

Y si, el piano para tocar con los pies también se ha inventado. Esta vez dos muchachos tocan la famosa pieza de Bach originalmente compuesta para órgano.

Interesante interpretación del tercer movimiento de la sonata Claro de Luna de Beethoven nos ha legado el pianista Wilhelm Kempff. Nos ha parecido novedoso el aire rápido que brinda a la interpretación así como también la exaltación de las notas de la melodía.