Primero, asegúrese de que la pieza que está intentando tocar sea bastante fácil para usted. No trate de correr antes de que pueda caminar. Los adultos piensan a veces que pueden pasar por alto las primeras piezas del libro. Tómelo con calma. Recuerde que no se trata sólo de entrenar sus dedos para tocar el piano con ambas manos a la vez, sino que también su cerebro tiene que hacerle frente a muchos comandos nuevos. Entonces, tómese su tiempo y toque cada pieza de manera constante. Piense acerca de la liebre y la tortuga y cuando empiece a tocar el piano, la lentitud es la mejor política.

Segundo, asegúrese de que confía en que puede tocar el piano con cada mano por separado. Trate de no dejar de tocar por alguna distracción menor. Una buena técnica de práctica es aprender a tocar con la mano izquierda, acompañándola con el canto de la melodía de la mano derecha. Esto ayuda a entrenar sus manos para que sean independientes de su conciencia, mientras que también lo ayuda a escuchar cómo encajan ambas manos juntas antes de que puedan tocar al mismo tiempo.

En tercer lugar, hágalo lentamente (no me refiero a saltear las secciones del libro, sino la velocidad de las piezas). Si podemos tomar una pieza a buen ritmo con las manos por separado, no significa que podemos tocar a la misma velocidad con las dos manos juntas. Tan pronto como empiece a tocar con las dos manos juntas, reduzca la velocidad a la mitad. Si toca demasiado rápido para ser exacto, está aprendiendo a memorizar esas inexactitudes. Vas a poder acelerar la velocidad a medida que mejore la técnica. Siga este simple consejo y va a aprender rápidamente a tocar bien el piano. Para algunos esto va a suceder fácilmente y con rapidez. Para otros, quizás tengan que perseverar, pero al tomar sus notas de piano de manera constante sin ser impaciente, seguramente tendrá éxito al final.

¿Eres adulto y siempre has deseado aprender a tocar el piano? Tal vez tu familia no tenía el dinero suficiente para que lo hicieras de chico. O siempre te estabas mudando. O probablemente aún no sabías que existía un instrumento tan maravilloso como el piano. Sin importar cuál sea la razón, nunca es demasiado tarde para comenzar.

Comencé mi búsqueda para aprender piano a la edad de 24 años, y ya me consideraba grandecito para hacerlo. Siempre había querido aprender pero me encontraba demasiado ocupado persiguiendo otros intereses. No estoy muy seguro de si sabía si quiera los nombres de las notas pero en mi inocencia, luego de recibir para mi cumpleaños un hermoso teclado por parte de mi padre, corrí y me compré mi primer libro de estudios. Con él avancé bastante hasta que me decidí a buscar un profesor.

Mientras tanto averigüé en mi iglesia si podía convertirme en su pianista. Lo que siguió fueron 10 años de lucha, aprendizaje, aventuras y oportunidades que me moldearon hasta ser lo que soy hoy en día. ¡UN PIANISTA!

Realmente no tenía como objetivo convertirme en un intérprete clásico, yo tan sólo quería tocar algo de música. Y lo hice. He tocado en casamientos, he dado lecciones de piano y aún soy el pianista de aquella iglesia. También he añadido la guitarra dentro de mi lista de habilidades. Pero lo que en realidad estoy tratando de decir es: no dejes que la edad o incluso el paso del tiempo te impida hacer lo que realmente tienes ganas de lograr. La mayoría de las personas piensa que comencé mis estudios de pequeño, pero lo cierto es que se mucho más sobre teoría musical que cualquiera de mis colegas que han estudiado teoría durante muchos más años que yo.

El hecho de ser adulto te coloca en una situación única puesto que realmente sabes lo que quieres aprender y sabes además cómo lograrlo. Así que confíen en mi, si siempre has deseado aprender algo entonces sigue adelante, instrúyete. Si no tienes idea por donde empezar, tan sólo tipea en un buscador de internet “Clases de piano”, y de seguro encontrarás varias opciones de las cuales escoger. Pero si prefieres estudiar sin profesor, puedes comenzar con una serie de libros elementales o descargar partituras gratis de internet. Muchos adultos han aprendido a tocar con estos libros y si bien no son los únicos disponibles es una buena opción para empezar.

Una cacofonía de música de piano se derrama desde las 14 habitaciones para ofrecer lecciones de piano de la tienda de música “Ciudad del piano”, como un gran reloj digital en una sala de espera haciendo una cuenta regresiva para las lecciones.

Este domingo, más de 100 estudiantes van a entrar y salir por lecciones de música, incluyendo a Jesse Cheng de 11 años. Sus padres dicen que las familias en China tienden a llevar a sus hijos hacia la música, especialmente hacia el piano o al violín para darles una ventaja en la vida. “Podría ser de ayuda en el futuro,” dijo Frank Cheng, quien es dueño de una compañía de información y tecnología.

Con la prosperidad creciente de la clase media en China, la mayoría de los padres están dispuestos a pagar hasta $1,500 a la semana para clases de piano de principiantes. Lo llamamos “Fiebre del piano China,” dijo Liang Maochun, un profesor de musicología del Conservatorio Central de Música de Beijing. “Y la fiebre no solo está afectando a Beijing o Shanghai. También está en ciudades más pequeñas. Las familias que pueden comprar un piano, lo harán”.

Cierta vez un estudiante me preguntó: “¿Cómo es que a veces la música fluye libremente, mientras que otras me siento bloqueado y no puedo tocar?”. Esta pregunta es totalmente válida y resulta ser de lo más común entre los estudiantes de improvisación y de piano.

El problema es, en realidad, que muchos piensan que deberían ser capaces de, simplemente sentarse en el piano y tocar en cualquier momento y en cualquier lugar, sin ningún tipo de inconveniente. Pero eso es muy poco realista por el simple hecho de que ¡no podemos forzarnos a tocar!

La improvisación es tocar. Y cuando intentas forzarte para que aparezca la música ocurre exactamente lo opuesto. Se levantan barreras para que no se reciba la música, y el espíritu queda defraudado. Pero todo esto puede evitarse si aprendemos que hay un cierto flujo y reflujo de creatividad. Debemos además respetar esta tendencia natural. Aprender a ver la fuerza creativa como algo que se va lejos, sólo para volver nuevamente, mucho más fuerte y revitalizada.

Existe un orden natural para crear que, si lo respetamos y confiamos en él, nos resultará muy útil. Escúchate a ti mismo y no dejes que tu ego tome lo mejor de ti. Muchos estudiantes temen que si no pueden sentarse al piano y tocar, su creatividad se ha secado; ¡esto no es para nada cierto! Probablemente estén experimentando un período de marea menguante de su creatividad. Durante este tiempo, es mejor tomarse un descanso de la interpretación y regresar luego cuando las aguas de la creatividad hayan regresado.

Una clase de educación para la comunidad en varios suburbios de Saint Paul, en los Estados Unidos, trata de enseñarles a los estudiantes cómo tocar el piano en una sola sesión de tres horas.
El programa Piano Instantáneo para la gente ocupada se va a ofrecer esta primavera a traves de programas de educación de comunidades en varios suburbios, incluyendo a Cottage Grove, St Louis Park, Hopkins, Bloomington, Chaska y Hastings.

Para los estudiantes de piano clásico que trabajaron sobre el teclado durante años, el título de la clase puede parecer ridículo. ¿Piano Instantáneo? Los instructores tratan de que los principiantes puedan aprender a tocar piezas de dos manos en tan sólo tres horas lo que puede traer a la mente al viajante de ventas en la película “The Music Man”, que vende instrumentos de banda, da a los niños lecciones falsas y luego planea un escape de la ciudad.

También es posible tomar la clase al estilo de lectura sin tocar un piano, lo que no frenó a miles de estudiantes para que se unieran a través de colegios y de programas de educación a lo largo de toda la nación, muchos de ellos en Saint Paul.
El programa no crea pianistas de concierto de la noche a la mañana ni tampoco hace esta promesa, de acuerdo con Jim Anderson, un instructor que enseña estas lecciones. En su lugar, los estudiantes obtienen el conocimiento básico que necesitan para poder tocar piezas de dos manos.

“Es más una cuestión de volverse amistoso con el teclado, de obtener mejores términos con él”, le explicó a los estudiantes en una clase reciente en la sala de música del colegio Falcon Ridge Middle School en Apple Valley. Cerca de la mitad de las personas en las clases de Anderson nunca estudiaron piano, dijo, pero muchos son antiguos alumnos que dejaron de tomar lecciones, ya que se estancaron tocando canciones sencillas, en lugar de la música que realmente los entusiasma.

¿Qué opinas al respecto? Nos gustaría tener sus comentarios.

Mucho es familiar para el pianista prodigio de 19 años, sin embargo. Practicando su instrumento, por un lado, y tocando alrededor de todo el país, por otra. Albright -que toca el piano desde los tres años y medio– asiste a la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts (al igual que Adam Golka). Tiene la clase de curriculum que muchos pianistas de su edad sueñan tener. Una pequeña muestra:

> Ganó el primer lugar en la Competencia Internacional de Piano Eastman en la Escuela de Música de Eastman en Rochester, NY, en el 2006.

> Ganó las divisiones solistas y en conjunto de la Competición de Piano Biennial New York en el colegio de música Manhattan en el 2006.

> En el 2004, fue la persona más joven seleccionada para la “Texas Christian University/Cliburn Piano Institute Young Artists Program” en Fort Worth, Texas.

> Tocó en ciudades como Seattle, Nueva York, Filadelfia y Washington, DC, y participó en el “Paris Piano Institute 2007” en Francia.

Gracias a todo el tiempo que pasó viajando mientras crecía, no le fue difícil adaptarse a la vida fuera de casa, dijo Albright. Sin embargo, equilibrar a la escuela y al tiempo de tocar el piano es un poco más difícil, dijo. “Esta escuela es terriblemente difícil”, dijo. Aún así, dijo que le encanta.

“La gente en Harvard es asombrosa. Cada uno aquí es espectacular en algo… Oirás, ‘Oh, ella es la campeona nacional de ortografía’”, dijo Albright. “Y la gente aquí es muy buena, también, lo que es realmente genial”. Albright es parte de un programa en conjunto entre Harvard y el prestigioso Conservatorio New England, que se encuentra a lo largo del río Charles en Boston. En cuatro años, va a tener su título de licenciatura de Harvard -en este punto, está buscando especializarse en economía, y tambien podria tomar clases de premedico- y un año después de esto, va a tener un master en piano de la NEC, en donde está estudiando con el maestro de origen coreano Wha Kyung Byun.

Un estudio reciente de la Universidad Northwestern de los Estados Unidos sobre entrenamiento musical y desarrollo auditivo ha descubierto que los participantes que poseen al menos seis años de entrenamiento musical instrumental tienen mejores habilidades de procesamiento auditivo que aquellos con menos de dos años de entrenamiento, incluso en el nivel más básico del tronco cerebral que se ocupa de procesar esta información.

Es muy interesante descubrir cómo el entrenamiento musical, sin importar el método de enseñanza que se aplique, puede afectar la estructura cerebral en un nivel tan elemental. A pesar de ello, estamos muy preocupados en cómo se utilizará este estudio. El artículo de la Science Daily incluido insinuaba que las lecciones de música eran valiosas porque potenciaban finamente al cerebro. Y el autor del estudio no ayudó mucho: “Nuestros descubrimientos subrayan el impacto omnipresente del entrenamiento musical en el desarrollo neurológico. Aún las clases de música son aquellas cosas que se interrumpen cuando el desempeño escolar de los niños baja. Eso es un error…”.

Esto exhibe los mismos problemas que la moda del Efecto Mozart: el valor de la música pasa a ser medido según qué habilidades se adquieran para mejorar las “actividades más importantes”; (es el caso de la matemática o el lenguaje, por ejemplo). El valor de la educación musical no es hacer de Jonny un mejor interlocutor, ni que Suzy mejore las habilidades de su conciencia espacial. El estudio de la música nos pone en contacto con una de las cosas más inefables, nuestra creatividad. La música es la forma más abstracta de expresión emocional y estética. Schopenhauer llamó música a la expresión más directa de la Voluntad, nuestro ser interno. Ponerse en contacto con nuestros propios sentimientos, con los sentimientos del otro, la alegría de la creatividad en grupo, esos son los valores que brinda una buena educación musical.

Oír es probablemente uno de los conceptos más importantes que nuestros estudiantes pueden aprender y al cual dedicarse. Cuando les pedimos a nuestros estudiantes que escuchen, ya sea música, algún sonido o que nos escuchen, ¿les pedimos que lo hagan atenta y profundamente? Esto es exactamente lo que la compositora e intérprete Pauline Oliveros nos pide. Oliveros ha pasado años desarrollando su concepto de Audición profunda e incluso posee una organización que enseña a las personas cómo practicarla. Recientemente, su “Woldwide Tuning Meditation” fue interpretada y escuchada en un intento para conectar a las personas alrededor del mundo. Vale la pena echar una mirada a la partitura que se encuentra disponible gratuitamente en su website.

La exploración del sonido y la meditación sónica son técnicas muy interesantes para ayudar a nuestros alumnos a escuchar de modos con los que probablemente no estén familiarizados. En la conferencia de la Sociedad Internacional para Música Improvisada del 2006, Pauline Oliveros guió a todo el grupo hacia una meditación sónica. Recuerdo sentirme maravillosamente luego de dicha meditación. Además animarlos a escucharse los unos a los otros podrá ayudarlos a adquirir un sentido de su propia voz y cómo encaja entre la voz colectiva del salón.

La habilidad suprema de un director de orquesta consiste en detectar aquellos momentos donde se debe abandonar la batuta para no molestar a la orquesta.

¿Quién es el pianista más exitoso del mundo según el libro Guinness de Récords? ¿Quién vendió millones de sus álbumes? ¿A quién se refirió Nancy Reagan cuando dijo “El Príncipe del Romance”? ¿Los conciertos de qué persona siempre están agotados, donde sea que se presente? No, éste no es Jay Zhou, Justin Timberlake, o incluso André Rieu, sino que es el maravilloso y encantador pianista francés Richard Clayderman.

Clayderman es probablemente el pianista vivo más famoso, que regularmente arrasa los periódicos de China. Habiendo comenzado a presentarse aquí (donde?) hace aproximadamente 15 años atrás, el domingo 1 de Julio en Beijing dio su recital número 100.

Nacido en 1953, Clayderman ingresó al Conservatorio de Música de París a los doce años de edad. Cuatro años después, ganó el primer premio en una competición de piano. Cuando lanzaba su carrera profesional, optó por la música popular sobre la clásica. Pero en el año 1976, la vida de Richard cambió dramáticamente al grabar el sencillo Ballade pour Adeline (Balada para Adelina), con CCTV Internacional. El álbum vendió veinte millones de copias en 38 países y, desde entonces, adquirió un gran éxito. Se dice que “un concierto en vivo, transmitido por la televisión china en 1987 atrajo a más de 800 millones de espectadores”.

CCTV declara que Clayderman fundó su nicho en el mercado chino: “Sus piezas son interpretadas extensamente en áreas públicas, ascensores, halls, centros comerciales y demás”. Nos dimos cuenta que nada puede ser mejor que una audiencia que no te ha oído en vivo.

Pero el pianista, famoso por su “encanto caballeroso y su marcado acento francés”, también llegó a Beijing a celebrar la apertura de su primera escuela de piano en el país, que lleva nada menos que su propio nombre. Aparentemente la popularidad de Clayderman en China ha estimulado el interés entre los jóvenes chinos por el estudio del piano. Muchos desean convertirse en el siguiente Clayderman; y sus padres esperan que lo logren. Probablemente nosotros no deseemos lo mismo.