Breve introducción al origen del humanismo y su influencia en la música
En Italia, durante el Renacimiento, se desarrolló una nueva filosofía llamada “humanismo”. El énfasis del humanismo está en la calidad de vida en la Tierra, muy diferente a las creencias anteriores de que la vida debería mirarse como una preparación para la muerte. En esa época, la influencia de la Iglesia sobre las artes creció débil, y los compositores y sus patrocinadores estaban listos para nuevas ideas artísticas. Los compositores y músicos de flamenco fueron convocados para enseñar y tocar en las cortes italianas y la invención de la imprenta ayudó a difundir estas nuevas ideas.

¿Eres adulto y siempre has deseado aprender a tocar el piano? Tal vez tu familia no tenía el dinero suficiente para que lo hicieras de chico. O siempre te estabas mudando. O probablemente aún no sabías que existía un instrumento tan maravilloso como el piano. Sin importar cuál sea la razón, nunca es demasiado tarde para comenzar.

Comencé mi búsqueda para aprender piano a la edad de 24 años, y ya me consideraba grandecito para hacerlo. Siempre había querido aprender pero me encontraba demasiado ocupado persiguiendo otros intereses. No estoy muy seguro de si sabía si quiera los nombres de las notas pero en mi inocencia, luego de recibir para mi cumpleaños un hermoso teclado por parte de mi padre, corrí y me compré mi primer libro de estudios. Con él avancé bastante hasta que me decidí a buscar un profesor.

Mientras tanto averigüé en mi iglesia si podía convertirme en su pianista. Lo que siguió fueron 10 años de lucha, aprendizaje, aventuras y oportunidades que me moldearon hasta ser lo que soy hoy en día. ¡UN PIANISTA!

Realmente no tenía como objetivo convertirme en un intérprete clásico, yo tan sólo quería tocar algo de música. Y lo hice. He tocado en casamientos, he dado lecciones de piano y aún soy el pianista de aquella iglesia. También he añadido la guitarra dentro de mi lista de habilidades. Pero lo que en realidad estoy tratando de decir es: no dejes que la edad o incluso el paso del tiempo te impida hacer lo que realmente tienes ganas de lograr. La mayoría de las personas piensa que comencé mis estudios de pequeño, pero lo cierto es que se mucho más sobre teoría musical que cualquiera de mis colegas que han estudiado teoría durante muchos más años que yo.

El hecho de ser adulto te coloca en una situación única puesto que realmente sabes lo que quieres aprender y sabes además cómo lograrlo. Así que confíen en mi, si siempre has deseado aprender algo entonces sigue adelante, instrúyete. Si no tienes idea por donde empezar, tan sólo tipea en un buscador de internet “Clases de piano”, y de seguro encontrarás varias opciones de las cuales escoger. Pero si prefieres estudiar sin profesor, puedes comenzar con una serie de libros elementales o descargar partituras gratis de internet. Muchos adultos han aprendido a tocar con estos libros y si bien no son los únicos disponibles es una buena opción para empezar.

Esta es la segunda re interpretación en SACD (Super Audio CD) en ser lanzada por los estudios Zenph; la primera fue la grabación “Las variaciones Goldberg de la obra de Bach”, de Glenn Gould, edición Columbia 1955 y completamente recreada.

El equipo de proyectos del estudio Zenph dio nacimiento a las grabaciones originales del 78 de la mano de Art Tatum en el año 1933 con los primeras cuatro canciones de este CD. Estos fueron los cuatro primeros cortes comerciales del pianista, quien falleció en el año 1956. Los temas 5 al 13 provinieron de un concierto en vivo presentado por Gene Norman en Los Ángeles en 1949. Esto se dio justo cuando la cinta magnética estaba siendo introducida en el mercado estadounidense por Ampex. En ese momento, Zenph identifica cada parámetro de cada nota grabada originariamente e ignora todo el ruido, distorsión, variaciones de velocidad y otros imperfectos de las antiguas grabaciones. Los algoritmos computacionales de Zenph replican exactamente lo que hacían los dedos y pies de Tatum. Luego procesa la información hacia el control de un Yamaha Disklavier Pro Mark III Gran Concierto de más de dos metros de largo, el cual toca posteriormente la interpretación de Tatum sin ninguna imperfección. Luego, esta grabación puede ser grabada en DSD en sonido surround, e incluso utilizar un Neumann KU-100 de cabeza bineural, que replica la información espacial en dos canales para auriculares.

Sobre este preciso trabajo que el equipo de Zenph realizó sobre los originales de Tatum, se descubrió que la compañía había grabado mal la velocidad en algún momento durante la producción del original del 78, y que Tatum, en realidad, había tocado 12 de los 13 temas incluso más rápido que la velocidad a la que habían grabado el demo anterior. Sus altibajos ornamentacionales en la velocidad de los temas sobre el teclado suenan tan fenomenales hoy en día como en la antigua grabación. El co-fundador de Zenph, John Walker, dijo que una vez que han acumulado suficiente información acerca del estilo de interpretación de un autor tal como Gould o Tatum, pueden aplicarlo a melodías que ellos nunca han interpretado. Y las futuras re-interpretaciones no se encontrarán limitadas a los pianistas. La tecnología ya ha sido aplicada a cuerdas de bajo como segundo instrumento de re-interpretación.

Una situación de grabación en vivo fue montada nuevamente para la re-interpretación. En los temas 5 a 13 y sus bineurales equivalentes de 18 a 26, se puede oir a la audiencia aplaudir en el Auditorio Shrine de Los Ángeles luego de cada asombrosa selección del Yamaha Disklavier y su fantasmagórico pianista. Esto ocurre debido a que todas las selecciones originales de Tatum de todos estos temas fueron grabadas en vivo nuevamente en el año 1949 en el mismo auditorio. Incluso si no tienes auriculares hi-end ni ningún modo de leer la capa SACD de este disco, puedes intentar con los temas bineurales: 14 a 16. Experimentarás la música como si fueras el mismo Tatum, sentado en la banqueta del piano. Las cuerdas graves sonarán frente a ti a la izquierda y las agudas a la derecha. Es realmente una sensación de misterio profundo, el estar justo allí, y no requiere el formato SACD más desarrollado para sentir el efecto.

Publicó un anuncio en un diario Inglés de la ciudad de Goa diciendo que tenía un piano del Siglo 18 para vender. Pero Johann Bach, de 88 años, nunca imaginó que el anuncio podría revelar tanto de su pasado, el cual él había ocultado con éxito durante tanto tiempo.

Un Coronel en la Waffen SS (Schutzstaffel) llamado Johann Bach participó en el exterminio, en 1942, de 12.000 judíos en el campo de concentración Marsha Tikash Whanaab en el este de Berlín. Evadió a la justicia por medio siglo desde la caída del Tercer Reich. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, pasó su tiempo en Argentina, Bulgaria, Yemen y Canadá. Arribó a la ciudad de Goa recientemente.

Hubo informes en los medios Israelíes de que él había llegado de Calangute en Goa. Buscado por la Interpol, Bach fue atrapado en la selva de Khanapur del distrito de Belgaum. Bach había huido de Alemania luego de la derrota de Hitler en la Guerra. El gobierno Alemán agregó el nombre de Bach en una lista de los más buscados. El cómo y por qué el Coronel fue a las selvas de Khanapur es un misterio. El superintendente de la policía Hemant Nimbalkar, al ser contactado por la página web del diario, dijo que no tenía conocimiento del incidente.

Fuentes indican que los detectives Alemanes Perus Narkp rastrearon al Coronel perdido hasta Goa. El mensaje fue pasado a Interpol, la cual pasó el mensaje al Departamento Central de Inteligencia del Union Home Ministry. Lo que entregó al Coronel Nazi fue el aviso del piano: Este era una pieza Antigua, y la descripción coincidía con la de un piano que estaba desaparecido de un museo de Berlín del este, muy próximo al campo de concentración Marsha Tikash Whanaab en donde Bach había sido anunciado comandante en 1942.

Una serie de pruebas para la persecución de policías, militares y líderes económicos destacados de la Alemania Nazi fueron llevadas en la ciudad de Nuremburg en Alemania de 1945 a 1949 en el Palacio de Justicia, referido como las pruebas de Nuremburg. Fuentes dijeron que se va conducir la investigación sobre este caso a la Corte Internacional de Justicia en la Haya, Países Bajos.

Qué bien lo toca el maestro!

La lección de piano más útil que he tenido me fue dada cuando mi maestra reunió a un gran número de sus alumnos en una clase de piano y simplemente, nos mostró cómo debíamos practicar. No nos dijo cómo, sino que en realidad nos mostró cómo. Había tenido otros profesores de piano quienes me habían dado largas charlas sobre cómo practicar, pero esta fue la primera vez que pude ver cómo realmente se debía estudiar piano y nada más ni nada menos que por parte de mi propia profesora.

En esta lección la profesora memorizó una página y media de una pieza que le era completamente desconocida y trabajó sobre ella. Primero la leyó la pieza por completo para ver de qué se trataba y, sin perder tiempo, se puso a trabajar sobre la primera frase y la memorizó interpretándola una y otra vez. Me quedé realmente sorprendido por el gran número de veces que repetía la frase una y otra vez. Cuando consiguió estudiar e interpretar toda la frase de memoria comenzó a jugar con ella: la tocaba más rápido, más lento, con pedal, sin; hasta que decidió cuál era la mejor opción, entonces continuó tocándola hasta que se grabó en su memoria.

Yo creía que cuando los músicos comenzaban a enfocarse en la perfección de una pieza dejaban de lado los métodos infantiles de aprendizaje, como contar los tiempos en voz alta. Realmente me llamó la atención cuando la oí contar los compases. Fue entonces que me di cuenta que no tenía ningún truco bajo la manga, no era sino trabajo duro y un espíritu incansable. Me lamenté realmente que ningún maestro anterior haya hecho lo que ella hizo por mí. De haber sido así no hubiera perdido tanto tiempo practicando de modo pobre e incorrecto.

Esta profesora sobre la que escribo me abrió los ojos para darme cuenta de que adquirir un repertorio o tocar una sola pieza era un logro de tipo arquitectónico —algo construido pieza por pieza, compás por compás. Su primera leída de la obra fue como un arquitecto estudiando el plan general. La práctica incansable y repetitiva de cada una de las frases se parecía al tendido de los cimientos, luego cada fragmento, cada parte era correctamente finalizada antes de añadir la siguiente. Lo que ella hizo posteriormente con la segunda, la tercera, y las frases siguientes fue tan sólo la repetición de lo que había hecho con el primer fragmento.

Una vez que hubo perfeccionado cada frase apartó la partitura de su vista y comenzó a tocar la pieza de memoria. Y así pudimos ver el valor de cada pieza del trabajo preliminar en su conjunto.

Y para ti, ¿cuál fue tu lección de piano más útil?

Con tan solo 9 años de edad toca como una gran maestra.

Descendiente del clavicordio, El Piano es un instrumento musical precioso. Puede hacer sonidos hermosos y fuertes. También tiene un rango amplio. Es complicado en su construcción y diseño. Contiene un teclado, un complejo mecanismo, martillos, apagadores, cuerdas y pedales. El piano moderno tiene 7 octavas de extensión.

El piano moderno se ofrece en dos versiones: piano vertical y piano de cola, de acuerdo a su forma y volumen. El piano de cola se usa en los conciertos. Es muy grande. Puede llegar a medir hasta casi 3 metros de longitud y puede llegar a tener una tensión en su conjunto de cuerdas de 79 toneladas. El piano vertical es más barato y chico. Hasta ahora, el piano más caro es el piano de cola Steinway hecho en 1888. Fue vendido a 180.000 libras (unos 350.000 dólares) en 1980 en New York.

El piano es amado por los compositores debido a su sonido único y a su gama de 88 teclas. Juega un rol importante en todo tipo de música. Por todo esto se puede decir que el piano es el rey de los instrumentos musicales.

Nunca olvidaré la primera vez que toqué el piano para una audiencia. Era mi primer concierto y había bastante gente. Tenía que interpretar una partitura que constaba de 12 piezas. No había ningún interludio y el concierto duraba aproximadamente entre 80 y 90 minutos.

Déjenme decirles que estaba verdaderamente nervioso. Tan nervioso que no creía que fuera a poder sobrellevar la situación, ni pensar que me saldrían las melodías. Basta decir que realmente no lo disfruté; el mecanimo del piano sufría conmigo. Luego de intentar figurarme por muchas horas a qué se debían mis nervios, la respuesta llegó, era porque estaba consciente y concentrado.

Estaba preocupado por cómo me veía, por cómo sonaría la sonata para piano, etc. Pensaba que hasta el más simple minueto o scherzo me costaría. No me podía relajar debido a que estaba tan afectado por el hecho de que toda la audiencia pensaría en mí. Y, hasta el día de hoy, dar conciertos no es una de mis actividades favoritas. Me di cuenta de que no quería ser el centro de atención.

Entonces, ¿Qué debía hacer? Para la mayoría de la gente, incluido yo mismo, tocar en público no es una diversión sino una experiencia atemorizante. Muchos sugieren que debes mantenerte y que eventualmente el miedo desaparecerá. Pero me pregunté a mi mismo, ¿Por qué hacerlo, en primer lugar, si estás atemorizado? La verdad del problema es que algunas personas, durante su interpretación pianística, se sienten más cómodas en frente de otras. Pero creo que uno debe entrenarse del siguiente modo: se debe comenzar a tocar para pequeños grupos de personas y trabajar la subida.

Verán, si tocas de entrada para una audiencia grande, por supuesto que estarás conciente. En cambio, si la gente viene llegando no te encuentras en una situación donde el miedo se genera desde el principio.

Leonard Rosenman, un compositor ganador de dos premios Oscar por su trabajo en “Barry Lyndon” y “Bound for Glory”, escribió la partitura para las legendarias películas de James Dean; “Al este del eden” y “Rebelde sin causa”. Su deceso se produjo hace pocas semanas a los 83 años.

Rosenman, quien había sufrido de demencia temporal en años recientes, murió de un ataque cardíaco en el Motion Picture & Televisión Hospital en Woodland Hills, dijo su mujer de 19 años, Judie Gregg Rosenman.

En una carrera de Hollywood de más de 46 años que empezó con “Al este del eden”, la película de 1955 dirigida por Elia Kazan, podemos recordar que Leonard nació en Brooklyn, N.Y. Rosenman escribió cerca de 4 docenas de películas para cine y tres docenas de películas para televisión y miniseries.

También contribuyó con la música en al menos 15 series televisivas, incluyendo el tema principal del primer episodio de “The defenders”, y componiendo toda la música para “Combate” y la mayoría de la música de “Marcus Welby, M.D.” Por sus trabajos en la televisión, gano 2 Emmys, por su música en “Sybil” (1976), la cual compartió con Alan y Marilyn Bergman; y por “Friendly FIRE” (1979). En adición a sus premios de la academia por “Barry Lindon” (1975) y “Bound for the Glory” (1976), él también recibió nominaciones al oscar por “Cross Creek” (1983) y “Star Trek IV: “El regreso a casa” (1986).

“La ironía de sus oscar ganados por ‘Barry Lyndon’ y ‘Bound for Glory’ fue que él estaba adaptando música de otros, aunque pasó la vasta mayoría de se carrera escribiendo musica original para las películas”, contó el historiador de música de películas Jon Burlingame a “The Times” el martes.

Rosenman también escribió partituras para películas tales como “El infierno es para los héroes” (1962), “Viaje fantástico” (1966) y “Un hombre llamado caballo” (1970). “La cosa sobre Leonard es que el fue uno de los chicos nuevos que salieron al exterior aquí en los 50s, esa especie de golpe de largada con la música de películas cambiándolas a un estilo mas contemporáneo”, dijo Burlingame, quien enseña historia de la música en la USC.

“La mayoría de la música de las películas de los 30s y 40s y en los 50s eran en esencia con unas melodías románticas del siglo 19, entonces era música dramática”, agregó. Pero cuando Rosenman y el compositor Alex North “Salieron de Nueva York para empezar a escribir música de películas en los 50s, ellos trajeron técnicas más modernas las películas.”

“En particular, a Rosenman le gustaba escribir música sofisticada, música atonal y música serial polifónica. Estas son todas técnicas que eran inusuales para Hollywood y, en efecto, fueron rechazadas por muchos compositores por ser muy intelectuales para una película”.