De acuerdo a la revista Music Trades, publicada en Englewood, N.J., aproximadamente 40 millones de chicos en China toman lecciones de piano, y 50 millones estudian violín. Las ventas de pianos en China –las más fuertes del mundo– son de aproximadamente 200,000 al año, y podría doblarse para el año 2012. La apertura de la escuela con el nombre de Richard Clayderman es un ejemplo de la tendencia.

Los padres chinos instan a sus hijos a especializarse en la música instrumental con la misma ferocidad que los padres americanos instan a los suyos para jugar bien al futbol en una pequeña liga.

“La música clásica, en la mente China, es la cosa más sublime que puedes hacer”, dijo Yuja Wang de 21 años, graduada del Instituto de Musica Curtis de Filadelfia, y una pianista muy buscada en los Estados Unidos. Aunque no todos los chicos crecen para ser Lang Lang o Yuja Wang, el número creciente de estudiantes de música está alimentando a una amplia apreciación por la música clásica.

Considerando la evolución del Festival de Música de Beijing
Yu Long, un director de orquesta y cofundador de la Orquesta Filarmónica de China, inició el evento de 20 días en 1998. Al principio, dijo, ha sido difícil interesar a las audiencias de Beijing en los compositores chinos contemporáneos; y ahora, ellos son una parte regular del espectáculo. La rutina del programa se caracteriza por los nuevos trabajos de compositores chinos e internacionales, incluyendo a Tan Dun y a Philip Glass.

El año pasado, el festival atrajo a Charles Dutoit y a Christoph Eschenbach de la Orquesta de Filadelfia como directores invitados. Ambos dirigieron a Lang Lang y a Dutoit con la Filarmónica China, y a Eschenbach con la Orquesta de Paris. Para entender cuán lejos ha llegado China, hay que considerar la visita de la gente de la orquesta de Filadelfia a China en 1973. En esos tiempos, estaba prohibido escuchar o tocar música clásica occidental. La orquesta tocó programas de buena música de Beethoven, Haydn, Schubert, Debussy, Dvorak y Brahms.

Había una profunda esperanza de que la gira produzca una relajación en la sociedad. Sin embargo, tan pronto como la orquesta se fue, comenzó otra ofensiva contra los compositores occidentales, con Beethoven y Schubert como objeto de ataque.

Sheila Melvin, quien reescribió “Rapsodia en Rojo: Como la música clásica occidental se orientalizó”, dijo que la ironía era que la Revolución Cultural solo estimuló un interés tardío en la música clásica occidental porque mientras que los compositores eran prohibidos, se alentaba a tocar los instrumentos.

A ver, entre nuestra audiencia, quién determina qué pieza están tocando y, aún más difícil, quién es la pianista.

Luego de tratar de prohibir la música Occidental durante la larga década de la revolución cultural, la cual finalizó 30 años atrás, China parece estar trabajando para recuperar el tiempo perdido. Está produciendo estudiantes de alta calidad para conservatorios de elite en el oeste, construyendo palacios sinfónicos en ciudades como Shanghai y Beijing, y cuenta con artistas renombrados a nivel mundial como el pianista Lang Lang.

La Orquesta Philadelphia, la cual en 1973 se convirtió en la primera orquesta Americana en tocar en la República de China, cosechó los beneficios de esta tendencia. La Orquesta cierra hoy su tour de 20 días en Asia, luego de agotar sus actuaciones en Beijing, Guangzhou y Shanghai. Esta, entre otras, son algunas de las explicaciones de la fiebre del piano en China.

James Undercofler, el presidente de la orquesta, calificó como “increíble” al creciente interés de la música clásica en China. Luego de años de ser negado el acceso, China está en un periodo de descubrimiento, dijo: “La música parece llegar a las emociones más profundas de la gente Asiática”.

China, dijo James, se une a Korea del Sur y a Japón como la principal audiencia de la orquesta; Asia ahora “es tan importante para nosotros como el mercado Europeo”. Esta, entonces, es otra de las causas por la cual no paran de comprar instrumentos musicales.

Story & Clark Pianos, una división de QRS Music Technologies, Inc., anunció hoy que su línea nueva de pianos acústicos se estandarizará con PNOscan™, y tendrá puertos MIDI y USB, creando efectivamente un puente entre el mundo de los pianos acústicos tradicionales y las tecnologías líderes de hoy en día.

PNOscan, el único grabador óptico de reequipamiento en el mercado, fue introducido el otoño pasado y ganó popularidad con los músicos serios y con los pianistas recreacionales. PNOscan provee capacidades de grabación completa y de playback. PNOscan usa 88 sensores ópticos para grabar el movimiento de cada tecla cuando es tocada y translada el sonido a través de sus puertos USB y MIDI.

“Haciendo PNOscan, con sus puertos MIDI y USB, una instalación estándar en todos nuestros pianos Story & Clark tiene el mismo precio que un piano sin estas características, estamos ofreciendo un piano acústico nuevo y con relevancia que encaja con el estilo de vida de los consumidores actuales,” dijo Tom Dolan, presidente y director ejecutivo. “Ahora cualquiera puede aprender solo a tocar el piano en paz cuando le sea conveniente. Las opciones son tan libres como internet y todo el software que se puede encontrar allí.”

PNOscan, con sus puertos MIDI y USB, va a ser una instalación estándar en todos los pianos de la nueva línea de Story & line, caracterizando a todos los pianos nuevos con diseños, especificaciones y estilos exclusivos.

Una cacofonía de música de piano se derrama desde las 14 habitaciones para ofrecer lecciones de piano de la tienda de música “Ciudad del piano”, como un gran reloj digital en una sala de espera haciendo una cuenta regresiva para las lecciones.

Este domingo, más de 100 estudiantes van a entrar y salir por lecciones de música, incluyendo a Jesse Cheng de 11 años. Sus padres dicen que las familias en China tienden a llevar a sus hijos hacia la música, especialmente hacia el piano o al violín para darles una ventaja en la vida. “Podría ser de ayuda en el futuro,” dijo Frank Cheng, quien es dueño de una compañía de información y tecnología.

Con la prosperidad creciente de la clase media en China, la mayoría de los padres están dispuestos a pagar hasta $1,500 a la semana para clases de piano de principiantes. Lo llamamos “Fiebre del piano China,” dijo Liang Maochun, un profesor de musicología del Conservatorio Central de Música de Beijing. “Y la fiebre no solo está afectando a Beijing o Shanghai. También está en ciudades más pequeñas. Las familias que pueden comprar un piano, lo harán”.

Interesante sistema de visualización de una interpretación musical.

Haydn fue uno de los tres niños nacidos de Mathias Haydn y Anna Marií Koller. Su padre era un maestro que amaba la música. Tocaba el arpa, mientras que la mamá de Haydn cantaba las melodías. Anna María era cocinera del Conde Karl Anton Harrach antes de casarse con Mathias. Michael, el hermano de Haydn, también compuso música y se hizo relativamente famoso. Johann Evangelist, su hermano menor, cantó como tenor en el coro de la iglesia “Esterhazy Court”.

Haydn tenía una voz espectacular y su musicalidad era precisa. Johann Franc, impresionado por la voz de Haydn, le insistió a sus padres para que le permitan vivir con él para estudiar música. Franc era director de una escuela y el director del coro de una iglesia en Hainburg. Los padres de Haydn le permitieron ir con la esperanza de que creciera a algo muy especial. Haydn estudió principalmente música, pero también estudió latín, escritura, aritmética y religión. Pasó la mayor parte de su infancia cantando en los coros de las iglesias.

También entrenó a su hermano menor Michael, cuando él se unió al coro de la escuela tres años más tarde, dado que era costumbre que los chicos mayores instruyan a los más jóvenes. Aunque Haydn tenía una gran voz, la perdió cuando atravesó la pubertad. Michael, quien también tenía una voz hermosa, recibió la atención que Haydn estaba acostumbrado a recibir. Haydn fue despedido de la escuela a los 18 años.

Haydn se ganó la vida convirtiéndose en un músico independiente, enseñando música y composición. Su primer trabajo estable llegó en 1757, cuando fue contratado como director musical para el “Conde Morzin”. Su nombre y sus composiciones se volvieron reconocidos en poco tiempo. Durante su tiempo con el Conde Morzin, Haydn escribió 15 sinfonías, conciertos, sonatas para piano, y posiblemente loa cuartetos de cuerdas, op.2, números 1 y 2. Se casó con María Anna Keller el 26 de noviembre de 1760.
En 1761, Haydn comenzó su larga relación con la familia más rica de la nobleza húngara, la familia Esterhazy. Pasó casi 30 años de su vida allí. Fue contratado como vice-Kapellmeister ganando 400 guldens al año, y a medida que pasaba el tiempo, su salario aumentaba, así como su ranking dentro de la corte. Su música se volvió bastante popular.

Desde 1791, Haydn pasó cuatro años en Londres componiendo música y experimentando la vida fuera de la corte real. Su tiempo en Londres fue el punto culminante de su carrera. Obtuvo cerca de 24.000 gulden sen un solo año (la suma de su sueldo combinado de casi 20 años como Kapellmeister). Haydn pasó los últimos años de su vida en Viena componiendo sólo piezas vocales como masas y oratorios. Haydn falleció en medio de la noche debido a su vejez. El Requiem de Mozart fue tocado en su funeral.

En primer lugar, vas a tener que aprender todas sus canciones en un periodo de tiempo limitado. La banda podría tener un show próximo y vas a tener que poder tocar todas sus canciones sin problemas nota por nota. Sin nada más que decir, esto podría ser estresante para algunos músicos (a menos que su música sea fácil de seguir).

Otra desventaja es que a veces tu propia creatividad musical se encuentra limitada. La mayoría de las bandas prefieren que se toquen y lleven a cabo sus tonos originales sin hacer ningún cambio radical. Por ejemplo, si te acabas de unir a una banda y reemplazaste a su guitarrista viejo, la forma en la que el guitarrista tocaba un solo particular, va a ser la manera que la banda quiera que toques vos. A veces también debes seguir la misma estructura de notas de una pieza musical compuesta por otro músico.

Ejemplo de rítmica y coordonación con pelotas de basket. No dejen de verlo hasta el final.

Curioseando antiguedades, en días pasados nos hemos encontrado con este bello ejemplar de radio con forma de piano vertical espineta. Marca Vision.