Cincuenta años atrás, Dwight Eisenhower estaba en la Casa Blanca y Nikita Kruschev recién instalada en el Kremlin. Con la reconstrucción Europea desde la devastación de la Segunda Guerra Mundial, las superpotencias fueron encerradas en la danza mortal de la guerra fría, resaltado por la bomba atómica y el satélite recién lanzado Sputnik.

En 1958 se lanzó en Moscú la Competencia Internacional Tchaikovsky, para pianistas y violinistas, la cual no estaba ajena a las operaciones de propaganda del régimen ruso. Dado el gran legado musical de los virtuosos de Rusia, se esperaba que sea un escaparate para la superioridad Soviética cultural. Sin embargo, para el asombro de todos, el primer premio en piano fue para un tejano de 23 años. El concurso fue tan controvertido, que el premio de Van Cliburn tuvo que ser aprobado por el propio Kruschev.

De la noche a la mañana, Cliburn era el músico más famoso del mundo –el ídolo americano de su época, pero mucho más. Su cara franca y de buena apariencia apareció a través de todos los periódicos y revistas, y luego de también en las pantallas de televisión en todo el mundo. La revista Time lo llamó: “El tejano que conquistó a Rusia”. Luego regresó para un desfile en Nueva York.

El aniversario número 50 del triunfo legendario de Cliburn se celebrará el sábado en Fort Worth, en donde el pianista vive desde 1986. Sólo por invitación, la fiesta se va a celebrar en los suelos del Kimbell Art Museum, en una tienda personalizada que evoca a un gran palacio ruso, con candelabros y damasco linos.

Montserrat Caballé
Montserrat es conocida por sus papeles en las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti. Su magnífica voz, su magnífico control de la respiración, sus exquisitos pianíssimos, y su técnica infame destacaron su actuación y sus habilidades dramáticas. Aunque la actuación personal favorita de Montserrat era su Norma del 20 de julio de 1974, ella es más conocida por su “Vissi d’Arte” de la Tosca de Puccini, que muestra su notable control de la respiración y técnica.

Renata Tebaldi
Conocida por su voz iluminadora y poco dramática, Renata Tebaldi se destacó en las últimas obras de Verdi. Aunque carecía del rango y la versatibilidad de Callas y Sutherland, Tebaldi conocía sus limitaciones y se atenía a lo que era capaz de hacer mejor. Hay muchos rumores centrados en la actualidad de su relación y/o rivalidad con María Callas. Algunos creen que solo fueron sus sellos de grabación creando algo resonante para obtener records de ventas mayores, mientras que las dos mujeres tocaban. Callas fue citada diciendo que comparar a las dos mujeres era como comparar al champán con el coñac. La respuesta de Tebaldi fue que hasta el champán se vuelve agrio. Cualquiera sea el caso, las dos ganaron los beneficios de la atención de los medios.

Leontyne Price
Enfrentada a la adversidad, Leontyne Price superó muchos desafíos en su vida y se convirtió en la primera Afro-Americana en aparecer en una producción de ópera televisada en 1955. Es conocida por su papel principal en Aida de Verdi y por su voz maravillosamente rica, poco pesada, brillante y suave. Su habilidad y dominio le hicieron ganar muchos premios y distinciones incluyendo a 19 Premios Grammy, el Kennedy Center Honors en 1980, así como también un Lifetime Achievement Grammy. Uno de sus mejores momentos (y lo sería para cualquier otro artista) fue su ovación de 42 minutos después de su debut actuando como Leonora en Il Trovatore de Verdi en la Metropolitan Opera en 1961.

Renee Fleming
Renee Fleming tiene una capacidad única para crear personajes reales en el sonido que emite desde su tono distintivo, oscuro, y sobre todo, coherente. Muchas sopranos pueden cantar alto y fuerte, pero su consistencia de sensibilidad le da un impresionante brillo a todas y a cada nota que canta. Lo que es más impresionante es su habilidad de mantener esos gloriosos sonidos en una forma aparentemente sin esfuerzo. Su voz no transporta al oyente hacia un mundo nuevo como Callas, ni tampoco su capacidad de actuar es como estelar, pero la versatilidad de Fleming crea un elemento de la verdad humana desde la música, que siempre es tan palpable para su público.

Como pianista, este magnífico piano es definitivamente excitante. Este piano viene acompañado por el nombre de Schimmel Pegasus, magníficas curvas roqueras y desde luego traen al piano a tocarse en el siglo 21. Esta belleza esta echa a mano y tiene 200 cuerdas con un montaje de 10000 piezas. Tiene una completa tapa hidráulica ajustable. Ningún detalle fue dejado de lado incluyendo al asiento que esta echo de cuero y es totalmente ajustable al peso, ancho y distancia desde el teclado.

Por supuesto, no es todo sobre como luce. El usuario del piano utiliza una consola tridimesional de sonido con un alto rendimiento conectado por detrás a un colector de tensión y a un pedal medio de suspensión. ¡Esto si que es un piano integral! Estrellas incluidas como Eddie Murphy y Lenny Kravitz son orgullosos portadores del Schimmel Pegasus y tú también lo podrías ser por u$s110000!

Una clase de educación para la comunidad en varios suburbios de Saint Paul, en los Estados Unidos, trata de enseñarles a los estudiantes cómo tocar el piano en una sola sesión de tres horas.
El programa Piano Instantáneo para la gente ocupada se va a ofrecer esta primavera a traves de programas de educación de comunidades en varios suburbios, incluyendo a Cottage Grove, St Louis Park, Hopkins, Bloomington, Chaska y Hastings.

Para los estudiantes de piano clásico que trabajaron sobre el teclado durante años, el título de la clase puede parecer ridículo. ¿Piano Instantáneo? Los instructores tratan de que los principiantes puedan aprender a tocar piezas de dos manos en tan sólo tres horas lo que puede traer a la mente al viajante de ventas en la película “The Music Man”, que vende instrumentos de banda, da a los niños lecciones falsas y luego planea un escape de la ciudad.

También es posible tomar la clase al estilo de lectura sin tocar un piano, lo que no frenó a miles de estudiantes para que se unieran a través de colegios y de programas de educación a lo largo de toda la nación, muchos de ellos en Saint Paul.
El programa no crea pianistas de concierto de la noche a la mañana ni tampoco hace esta promesa, de acuerdo con Jim Anderson, un instructor que enseña estas lecciones. En su lugar, los estudiantes obtienen el conocimiento básico que necesitan para poder tocar piezas de dos manos.

“Es más una cuestión de volverse amistoso con el teclado, de obtener mejores términos con él”, le explicó a los estudiantes en una clase reciente en la sala de música del colegio Falcon Ridge Middle School en Apple Valley. Cerca de la mitad de las personas en las clases de Anderson nunca estudiaron piano, dijo, pero muchos son antiguos alumnos que dejaron de tomar lecciones, ya que se estancaron tocando canciones sencillas, en lugar de la música que realmente los entusiasma.

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Parece que nuestro padre celestial también hace uso de los pianos … pero no para hacer música.

Anthony Hopkins ha disipado los rumores de que se va a embarcar en una gira mundial como pianista de concierto, a pesar de que los informes que dicen lo contrario. La estrella de ‘El silencio de los incocentes’, de 70 años, se puso en camino a finales de este año para mostrar sus talentos musicales después de que su amigo, el músico australiano Malcolm Luker, afirmó en diciembre que era inminente una gira. Él dijo: “Creo que la gente quedará sorprendida por los talentos de Tony. Él es un gran pianista y un hombre increíblemente agradable.”

“Va a suceder, ya sea en el 2008 o a principios del 2009, pero en el momento estamos haciendo las preselecciones del control del tiempo, la disponibilidad y los lugares.” Pero Hopkins insiste en que los reclamos están fabricados: “No es cierto. No voy a estar haciendo eso. No crea todo lo que lee en los diarios.”