Piano Perfecto
El RD-700GX se caracteriza por las 88 de piano características de Roland, incluyendo un nuevo sonido super expresivo de piano, con cada nota capturada usando una generosa cantidad de capacidad de onda. Además de los sonidos super-expresivos del piano, otros instrumentos esenciales son construidos en estos nuevos pianos, incluyendo a los EPs. Incluso se pueden personalizar y guardar los sonidos para recordar al instante.

Toque Perfecto
Tus dedos amaran el teclado de gran calidad PHA II cuya textura es muy similar al marfil. Esta asombrosa tecnología del teclado reproduce la superficie real de las teclas de marfil al tocarlas proporcionando una estabilidad familiar y comodidad para el pianista. Las teclas están diseñadas para absorber la humedad, garantizando la seguridad, a prueba de deslizamiento, incluso en los escenarios con ambientes más caliente ambientes donde las manos sudorosas pueden significar un desastre.

EP Super Natural
Otro rasgo diferencial del RD-700GX es su sonido eléctrico de piano derivado de la tecnología única SuperNATURAL de Roland. Disfrute del realismo, la expresión y el control como nunca antes con esta selección especial de EPs que proporcionan una respuesta tonal increíblemente auténtica y orgánica.

USB avanzado
Reproducción de audio a través del RD-700GX directamente desde una memoria USB. La compatibilidad flexible de archivos permite la reproducción de ficheros MIDI, WAV, AIFF y MP3. La caracteristica de “Audio Key” te permite usar las 15 teclas inferiores para controlar el comienzo de la canción, la longitud de la canción, etc Además, se puede conectar directamente a un PC vía USB y aprovechar el software Cakewalk SONAR LE incluido en cada paquete RD-700GX.

Tienda Personalizada
Para aquellos que gusten meterse dentro de un instrumento y personalizar sus sonidos, la característica Piano Designer del RD-700GX es su llave para desbloquear y personalizar el set de sonido, hasta los más pequeños detalles como el ruido del martillo, Resonancia de la humedad, Escala Duplex y mucho más. En el RD-700GX, los sonidos pueden ser más personalizados con los 8 canales a bordo de poderosos multi-efectos.

Expansión de sonido, Control Maestro
Expandí y personaliza el set de sonido interior agregándole hasta dos tarjetas de expansión opcionales de Roland SRX, y luego lleva tu música al escenario. El RD-700GX hace un gran control maestro, gracias a la funcionalidad multi zona y a las tres salidas MIDI.

Una película documental sigue la creacion de un piano Steinway de principio a fin. Pudiste haber tocado el piano innumerables veces. Pero, ¿nunca te preguntaste cómo esas notas funcionan en el piano en el primer lugar? ¿Cómo se convierte el piano de un árbol y trozos de metal a un instrumento afinado cuidadosamente, estructurado con cuerdas y con un complejo mecanismo?

Cada instrumento tiene su propia personalidad: el sentimiento de la acción, la calidad del tono y la resonancia difieren de piano en piano. Un pianista toma el máximo cuidado al seleccionar su piano, así como cualquier otra persona podría tomarlo en la selección de su pareja. En el negocio de los pianos hay una empresa que convirtió el proceso de producción de los pianos en una forma de arte. Es el sueño de todo pianista tener uno de estos instrumentos (aunque para muchos pianistas el precio elevado -u$s 100000 en algunos modelos- lo mantiene alejado de obtenerlo y hace que sea un sueño para siempre). Un fragmento en forma de trailer cinematográfico se puede ver seguidamente.

Nota a Nota: Un documental sobre la construcción de pianos Steinway.
Esta es la historia del Steinway, o mejor dicho, la historia del Steinway L1037. Desde el principio hasta el final (en el transcurso de un año entero), el documental Nota a Nota: La Producción de un Steinway L1037 sigue el proceso de llevar un simple instrumento al escenario. Cada piano es el producto de muchas manos y de muchos trabajos: los carpinteros que cavan el cuerpo, los que pintan el cuerpo, los que afinan las cuerdas, los que ensamblan todo y los que sienten que los martillistas son sólo algunos de los especialistas necesarios para crear un simple piano.

En la película hay entrevistas especiales y escenas del pianista francés Pierre-Laurent Aimard, del pianista y cantante americano Harry Connick Jr, de la pianista francesa Hélène Grimaud, de los pianistas americanos de jazz Kenny Barron, Marcus Roberts, Bill Charlap y Hank Jones, y el pianista chino Lang Lang.

Dirigida por Ben Niles, actualmente se presenta en la ciudad de New York. Sin embargo, los que no pueden asistir a Nueva York, pueden ver el trailer y pequeños clips de la película en el sitio web de Nota a Nota. También está disponible la información para las próximas presentaciones (en distintos lugares de todo el país).

El afamado pianista argentino Bruno Gelber se presentó, como lo hace habitualmente cada temporada, en la ciudad de Mar del Plata para ofrecer tres conciertos para piano en fomra completamente gratuita. La sede fue la Catedral de los santos Pedro y Cecilia.

Si queres saber más sobre teoría de la música, hay muchas maneras de aprender. Dos buenas opciones podrían ser: Hay varios libros de texto buenos sobre la teoría de la música los cuales se pueden examinar o estudiar intensamente. La forma más fácil de obtener uno es visitar una universidad que tenga un programa de música y comprar uno en la librería. Estos libros son muy técnicos y suelen analizar la teoría y la estructura de la música clásica, especialmente la música de orquesta y la música de coro de cuatro partes.

Podes tomar lecciones de un profesor de música que enseñe teoría. El profesor puede adaptar las lecciones a tu perspectiva sobre las cosas, teniendo en cuenta que tocas por el oído, e incorporando esta gran habilidad en tus lecciones.

Hay algo para considerar aquí: ¿Realmente es necesario para vos estudiar la teoría de la música? A veces, el objeto de aprendizaje de la teoría es para tocar bien, o para aprender a componer. Vos ya tocas bien. Si no estas interesado en aprender técnicas de composición técnica, puede que no haya ninguna razón importante para que aprendas la teoría musical. Si sólo queres aprender teoría para entender mejor lo que tocas, estudiar teoría musical puede ser bueno. Tene en cuenta que tocar bien por el oído es un maravilloso regalo, y no necesita validación técnica, en mi opinión.

El piano digital Casio Privia continúa con la tradición de la compañía de poner la música a disposición de los entusiastas de la música en las distintas etapas de su carrera y en diferentes géneros de la música. La compañía cree que las 88 claves de los pianos digitales PX-320 y PX-120 se acomodan a cualquier estilo de vida del músico. Ellos dicen que, pesando menos de 15 kilos, los pianos son la solución perfecta para las bandas de garaje que viajan entre conciertos de música o para que los estudiantes lo lleven entre sus lecciones. Un portavoz de la empresa dijo: “Los nuevos modelos son elegantes y compactos, de modo que pueden ser guardados fácilmente para conservar espacio en un estudio, salón de clase o apartamento. El Privia ofrece una mezcla diversa de flexibilidad para el principiante y sonidos dinámicos para que sea la herramienta perfecta para el aspirante a músico. El Privia puede ayudar en la creación de la primera canción de un músico y ser la ayuda perfecta mientras su carrera evoluciona”.

El teclado con auriculares le permite a un estudiante y a un instructor tocar el teclado simultáneamente. El músico experimentado estaría feliz de encontrar que el PX-320 y el PX-120 están equipados con el nuevo motor de la AIF que proporciona una muestra más sólida de canciones y una mejor capacidad para producir 128 notas de polifonía. Casio dice que los nuevos motores les permiten a los pianistas crear una plena expresión musical con un concierto de sonido de piano y asegurarse de que ni una sola nota se pierda.

Peter Brinkman, vicepresidente de la División de Productos de Consumo de Casio, dijo que: “El PX-320 y el PX-120 están diseñados con todas las características esenciales para ayudar a mejorar la educación musical y el reconocimiento. La versatilidad del Privia le permite a la música ser creada desde los principiantes a los aspirantes a músicos. Estamos orgullosos de ser la empresa que crece junto con el músico”.

Lo que distingue al PX-320 es su característica única de uso en el estudio. El PX-320 puede ser conectado sin esfuerzo con un amplificador o un equipo de estudio para un desempeño mas avanzado. Con un puerto USB que provee una fácil conexión a una PC, se puede grabar y compartir música con amigos y productores instantáneamente.

Una de las piezas para orquesta y piano mas conocidas, interpretada en piano por Lang Lang.

El directori de orquesta y pianista Daniel Barenboim va a dar un concierto de piano a caridad con sonatas de Beethoven, en la ciudad West Bank de Ramallah, dijo el Berlin State Opera Unter den Linden el miércoles pasado. El concierto, que tendrá lugar el sábado, es en la ayuda de la atención médica para los niños en Gaza Strip. Barenboim es el director musical general de la Opera de Berlín.

Las noticias llegan cuando el presidente de EE.UU. George W. Bush tiene previsto arribar el jueves, en medio de estrictas medidas de seguridad, a Ramallah, donde lo esperan para conversar con los dirigentes palestinos. Barenboim cree firmemente que todas las personas de la región deben y pueden vivir juntos en paz, dijo. “Vamos a seguir tocando musica para esto”, dijo.

En Ramallah, Barenboim va a tocar un piano de cola nuevo que un miembro de audiencia de Berlín, que murió en el ínterin, donó expresamente para los conciertos de Ramallah. Junto con el escolar cultural Edward Said, Barenboim fundó la West-Eastern Divan Orchestra (”Una orquesta para la paz”) en 1999, que une a 90 músicos procedentes de Europa, Israel y varios países árabes. Barenboim, que vive en Berlín y tiene la ciudadanía de Argentina, Israel y España, es conocido como un crítico de los asentamientos israelíes en el West Bank y como defensor de los derechos de los palestinos. Fue nominado “Enviado de la paz” por el secretario general Ban Ki-moon, el mes pasado de septiembre.

Una ciudad china construyó el primer piano tocable de hielo. El piano de hielo se dará a conocer durante la 20ª Exposición de Arte Internacional de Esculturas de Nieve y Hieloen la ciudad de Harbin, CHina. El piano, parado en un escenario ante la escultura de nieve más grande, puede tocar automáticamente más de 30 piezas de piano clásico. Los turistas también pueden tocar el piano.

Los responsables de la empresa dicen que el piano se encuentra principalmente hecho de hielo, y se derretirá cuando el tiempo se vuelva mas calido.

Cada piano tiene su propio sonido distintivo o “voz”. De muchas maneras, la voz de un piano indica cómo fue construido y resume su personalidad. Pero con el tiempo, cuanto más se usa un piano, más se compacta y se desgasta el fieltro que recubre a los martillos que golpean las cuerdas. Este endurecimiento puede causar que el tono se vuelva muy áspero o muy brillante, y es difícil producir una amplia o incluso un leve rango de expresiones, no importa cuanto intentemos mejorar nuestro estilo de interpretación. En otras situaciones, el piano podrá parecerte que suena aburrido y sin vida; cuando tocas una tecla dos veces seguidas, la velocidad de repetición o la calidad del tono producido pueden ser muy bajas, y te generará dichas sensaciones.

Ya sea que el piano haya adquirido un timbre brillante o uno sin vida, un técnico en pianos puede arreglar los martillos de varias maneras: alineándolos, cepillándolos, pinchándolos, con el fin de obtener el tono exacto que estás buscando. Sin embargo, mantén en mente que un piano tiene que ser afinado finamente y regulado antes de que pueda hacérsele algo para modificar su “voz”.

Dueño de un singular oído absoluto, el programa de concierto del pianista Terrence Wilson “Sunday at Father Heim’s Xavier Piano Series” se desarrolló desde el virtuosismo de la notación musical de Liszt y Chopin hasta la intimidad de las melodías armónicas de Robert Schumann. A lo largo del programa, Wilson no solo demostró una técnica maestra, sino que también mostró una técnica en el arte del teclado que es sorprendente.

La primera pieza en el programa, que demandó un gran trabajo en la afinación del piano luego de concluída, “Gaspard de la Nuit” de Maurice Ravel es un trabajo impresionista a lo largo de un lienzo musical. “Gaspard” fue inspirado por tres poemas escritos por Louis Aloys Bertrand que se publicaron en 1908. “Gaspard” es el diablo y los tres poemas son sobre historias que se narran. “Ondine” describe gotas de agua sobre una ventana, antes de convertirse en un torrente de notas y una confluencia de sonidos que ondulan el teclado hacia arriba y abajo. “LeGibet”, con acordes macabros, retrata los sonidos de un viento de invierno y el cuerpo de un hombre colgando de la horca. “Scarbo” recuerda a una aparición con un giro de notas desempeñado por Wilson con elegancia y facilidad. Su uso peculiar del pedal mejoró mucho el tono de este poema impresionista.

El cruelmente difícil “Etude Op.10. No.4, en Do# menor” de Chopin sonó como un perro corriendo detrás de su cola, demandando una gran dinámica al mecanismo del piano. De principio a fin no hay descanso para el pianista de este tour de force de la tonalidad. Wilson tocó este estudio de Chopin y “Wilde Jagd” o “Wild Hunt Etude” de Liszt con claridad, precisión y emoción, pero siempre bajo control. El “Etude tableau Op. 39. No. 5 in Mib minor de Rachmaninoff’ acumula los acordes y las armonías en un magnífico edificio de sonido. Abunda un gran cromatismo, junto con una melodía luminiscente pasando por encima de todo.