Nunca, ninguna compañía, ha hecho un piano que no requiera ser afinado regularmente. Es también un hecho que un piano se desafinará independientemente de si ha sido utilizado o no. La razón principal por la cual los pianos se desafinan es debido a los cambios bruscos de humedad que ocurren con los cambios de estación. Estos cambios de humedad afectan a todos los pianos—nuevos y viejos, a aquellos que son usados regularmente como los que permanecen olvidados en un rincón. Los pianos se desafinan durante los meses de invierno cuando el calor seco irradiado por las estufas quita la humedad de la caja armónica. Por el contrario, durante la primavera, cuando apaga las estufas, el aire suele ser más húmedo. La caja armónica absorbe esta humedad, expande la madera y provoca que el piano tome un timbre más agudo durante el verano. Estos cambios estacionales en la afinación son más notorios en el rango medio del piano.

Las fluctuaciones en la temperatura de la habitación no afecta tanto a la afinación del piano como lo hace la humedad. Sin embargo, dejar este instrumento a la luz directa del sol o al calor de las luces de los escenarios generaría rápidos cambios en la afinación.

Cuando el piano es movido hacia una nueva ubicación, no es el transporte del mismo lo que desafina al piano sino el tiempo que le lleva al mismo aclimatarse al nuevo ambiente de la habitación. Se recomienda esperar aproximadamente unas dos semanas luego de haber trasladado el piano antes de afinarlo.

Si en la habitación donde se encuentra el piano se controla tanto la humedad como la temperatura, las fluctuaciones en la afinación desaparecerán virtualmente y el tono se volverá más estable. La consistencia global de la respuesta al tacto que se obtiene del teclado permanecerá igual de estable si se mantienen las mismas condiciones.

Otra de las causas por las cuales el tono de su piano se vuelva más agudo son las cuerdas nuevas. Los nuevos materiales de las cuerdas para pianos son bastante elásticos y comienzan a estirarse tan pronto como son colocadas. Este es el por qué de que los pianos nuevos o aquellos que hayan sido recientemente encordados necesitan ser afinados con más frecuencia durante el primer año. Cada vez que la cuerda es ajustada por el afinador disminuye su capacidad para estirarse y la afinación de la misma se vuelve más estable.

Las resbaladizas clavijas también pueden provocar la desafinación de un piano. Los pianos más viejos que han sido expuestos a cambios de humedad estacionales, con el correr de los años, pueden haber perdido clavijas y como resultado, tener una pobre estabilidad tonal. Una opción laboral es tomar cursos de afinación de pianos para poder trabajar en ello.

Por otro lado, cuanto más forte y con más frecuencia sea utilizado un piano, tanto más rápido se irá desafinando. La repetida fuerza de los martillos golpeando las cuerdas puede afectar la ecualización de la tensión a lo largo de la longitud de la cuerda misma, y causar que su tono sea ligeramente alterado.

Para poner la cuestión de la afinación en perspectiva, recuerde que un piano de concierto es afinado antes de cada presentación, y un piano de un estudio de grabación, donde su uso es constante, es afinado entre tres y cuatro veces a la semana para mantener su mejor sonido.

Sinfonía No. 1 en Do mayor: Esta sinfonía y la segunda fueron compuestas durante el periodo clásico de Beethoven, es decir en los comienzos artísticos del autor, y pueden compararse a los trabajos de los ligeramente previos compositores vieneses, Mozart y Haydn. Esta sinfonía contiene muchos elementos juguetones, polifónicos e inusuales: el primer movimiento comienza en la “nota incorrecta”, el segundo y el tercer movimiento, si bien están marcados con un andante y menuetto respectivamente, son tocados, por lo general, a un ritmo mucho más acelerado que lo que indican normalmente dichas palabras; y el cuarto movimiento se burla del oyente al presentar varias escalas incompletas antes de resolver en un Do mayor.

Sinfonía No. 2 en Re mayor: Si bien muchas sinfonías clásicas utilizan la forma de un Minuet para su tercer movimiento, Beethoven eligió componer en su lugar un Scherzo, una pieza musical mucho más rápida y enérgica que el típico Minuet.

Sinfonía No. 3 en Mi-bemol mayor: También llamada “Sinfonía Heroica”, este trabajo fue escrito para celebrar la promesa de igualdad y democracia de Napoleón Bonaparte, ideales que capturaron varias mentes europeas al iniciar el siglo XVIII.

Sinfonía No. 4 en Si-bemol mayor: Robert Schumann describió este trabajo como “la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos”. Esta metáfora hace referencia probablemente a la cuarta sinfonía como una pieza entera situada en medio de la tercera y la quinta sinfonía, pero le otorga a ésta misma una naturaleza, por sobre todo energética. La metáfora sería tal vez, mejor aplicada al segundo movimiento adagio que aparece en medio de los movimientos bullciosos externos.

Sinfonía No. 5 en Do menor: Frecuentemente considerada como una expresión de las emociones íntimas de Beethoven, esta sinfonía comienza con las bien conocidas cuatro notas “del destino”. Luego de comenzar tan inquietantemente en Do menor, la sinfonía termina triunfantemente en Do mayor con un tema basado en el mismo motivo scherzado.

Sinfonía No. 6 en Fa mayor: Apodada “Sinfonía Pastoral”, este trabajo transporta al oyente en un viaje imaginario al campo, lleno de arroyos danzantes y tormentas eléctricas.

Sinfonía No. 7 en La mayor: Esta sinfonía alterna entre el dirge y la danza, evocando en su movimiento luto y alegría. El primer movimiento comienza más bien pensativamente antes de caer en un éxtasis salvaje. El segundo movimiento entra sombrío, pero hacia el final los dos movimientos transportan al oyente a un alegre y especial abandono.

Sinfonía No. 8 en Fa mayor: Otra sinfonía juguetona; su segundo movimiento parodia al recientemente inventado metrónomo, el tercer movimiento usa (para esa época) una forma “retro” de Minuet, y el cuarto movimiento (al igual que la primer sinfonía) también utiliza la “nota incorrecta” para añadir un efecto humorístico.

Sinfonía No. 9 en Re mayor: Beethoven la escribió luego de que su creciente sordera le había privado completamente de su audición. El movimiento final contiene coros en el cual se acopla el poema “Oda a la alegría” de Schiller. Seguidamente un fragmento de esta sinfonía número 9 dirigida por Karajan.

Oscar Peterson, el pianista y compositor americano de música para jazz, ha fallecido en su casa de Canadá.

El músico promedio suele tener un piano vertical o de cola en la esquina de su estudio en lugar de un teclado tradicional. Si ese eres tú, abre la tapa y coloca dos micrófonos direccionales, uno a cada extremo, sobre las cuerdas triples y las graves de tal manera de captar todas las armonías. Si eso no funciona, quita el panel frontal o abre la tapa y ubica los micrófonos en frente de las cuerdas.

Otro modo es pegar dos micrófonos planos detrás o arriba del piano. Sólo puedes hacer esto si son micrófonos con overdub pues los micrófonos planos también toman el sonido de otros instrumentos posibles que pueda haber en la habitación. Alternativamente pégalos al panel frontal, por dentro, cerca de los martillos.

Hace poco nos llegaba el anuncio de la venta de la fábrica de pianos Pleyel y ahora nos llega, via Pianored, el informe de la venta de Bosendorfer. Creo que esto es una buena noticia ya que si algunas empresas apuestan al mercado de los pianos es porque esperan un crecimiento del mercado.

El compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti no ha sido nunca los suficientemente bien ponderado. Ha consagrado su vida al rubro lírico dejandono composiciones magistrales como La favorita, Lucrezia Borgia, Don Pasquale, entre otras. El siguiente fragmento muestra a Sumi Jo cantanto un aria de Lucia di Lammermoor.

Dentro del rubro de los musicales, El fantasma de la ópera se coloca como un musical tradicional en innovador a la vez. El siguiente fragmento encuentra a Sarah Brightman y Steve Harley interpretando uno de sus pasajes mas famosos.

Richard Strauss ayudó a construir el puente de transición entre la clásica música occidental del siglo XIX y la era contemporánea. Su rico cuadro tonal evoca la suntuosidad del cromatismo de la yuxtaposición de los estilos románticos y eclécticos del siglo XIX, presagiando el pluralismo del arte post moderno y de la ópera alemana.

Al igual que la música de Wagner, los trabajos de Strauss suelen estar manchados por su conexión con la Alemania Nazi, si bien su relación con el gobierno de Hitler era más bien pragmatismo artístico que apoyo ideológico. En 1933, fue nombrado presidente de la Música de Cámara del Reich.

Pero si bien Strauss era un compositor atrapado por las circunstancias, un colaborador cobarde, o algo intermedio, aún se las arreglaba para producir una significante producción musical, entre la que se encuentran sus notables poemas sinfónicos y óperas.

Sus poemas sinfónicos eran trabajos instrumentales con tinte dramático, basados generalmente en alguna otra pieza artística, tales como alguna pintura, poesía o novela. También Zarathustra, Op. 30, es tal vez el poema sinfónico más famoso de Strauss. El trabajo hace referencia al libro de Friedrich Nietzsche que lleva el mismo título. La obertura de dicho poema fue utilizada para la introducción de “2001: una odisea espacial,” y ahora forma una parte muy presente de la cultura popular, haciendo referencia al progreso tecnológico y cultural.

Entre las óperas más notables de este magnífico compositor encontramos: Salome (basada en una obra de Oscar Wilde), Electra (basada un una obra de Hofmannsthal) y Der Rosenkavalier (cuyo libreto fue escrito por Hofmannsthal). Strauss compuso también la música para la versión fílmica de Der Rosenkavalier. La historia cuenta las aventuras y percances de Octavian, Caballero de la Rosa, a la vez que utiliza todos los elementos más idóneos del género cómico: los errores de identidad, los triángulos amorosos, los disfraces y la humillación de los rivales. Salome aprovecha la fascinación occidental con la sensualidad exótica tan popular de esta era.

Además de compositor, Richard Strauss fue director de orquesta, y grabó algunas interpretaciones inusuales de varias sinfonías de Beethoven y Mozart. Duramente criticado por su falta de emoción y por sus tiempos precipitados, Strauss se las arregló para reducir la 9ª Sinfonía de Beethoven a unos escalofriantes 45 minutos (por lo general la interpretación de dicha obra artística suele durar más de una hora). La escasez de expresividad puede ser inusual, pero algunos encuentran que las excentricidades de Strauss son aproximaciones minimalistas refrescantes hacia el ámbito musical.

Aquí te presentamos una serie de consejos para que mejores tu interpretación pianística y puedas desarrollarte de una manera mucho más profesional. Indispensables para aplicar cuando estudias piano:

1) Entrena el oído: La falta de entrenamiento auditivo es el camino inevitable de la falta de interés, la falta de progreso y la consecuente falta de éxito en la vida de cualquier músico.

2) Entrena la mente: La perfección mecánica es meramente el primer y el último paso en el aprendizaje musical.

3) Entrena tus sentimientos: La música sin interpretación personal es música sin significado. A veces conviene dejar de lado los automatismos de la lectura musical. El público apreciará tus interpretaciones si éstas poseen alma y pasión; y nada que posea un alma es feo para el espíritu o para los oídos.

4) Pon tus sueños en tus interpretaciones: Cuanto más hermosa sea tu práctica tanto más lo será tu presentación y tu manera de tocar el piano frente a una audiencia. No toques simplemente notas, haz que éstas se conviertan en música. Toma la idea de toda la obra y desarróllala según tu propio estilo. Haz que tu música sea activa, real, viva, entusiasta y sólo así tu audiencia enloquecerá. Practica tan regularmente como comes, y mientras lo haces concéntrate, nunca dejes de pensar en lo que haces ni por qué lo haces.

Billy Joel en la versión original de este himno al piano.