Se comenta que Nadia Boulanger comentó en ocasión de escuchar por primera vez las piezas para piano que componía Pierre Boulez (a las que, de hecho, consideraba escalofriantes) que cuanto se debía tocar una nota, por ejemplo el Sol, había que hacer sonar en el piano todos los armónicos relacionados a esa nota, lo cual implicaba para los pianistas clásicos el hecho de aprender ciertas nuevas técnicas de piano para lograr ese cometido. Seguidamente mostramos la sonata para piano número 1 de Pierre Boulez.

El piano en cuestión fue vendido hace unos años, específicamente en 1989, en una subasta en 360.000 dólares. Corresponde a un piano Steinway & Sons modelo D de concieto construido en 1884. El mueble fue decorado en Inglaterra por el artista Sir Lawrence Alma-Tadema. Las pinturas corresponden al pintor Sir Edward Poynter, llamándose el motivo principal de la pintura “Las doncellas danzarinas”.

Un estudio reciente de la Universidad Northwestern de los Estados Unidos sobre entrenamiento musical y desarrollo auditivo ha descubierto que los participantes que poseen al menos seis años de entrenamiento musical instrumental tienen mejores habilidades de procesamiento auditivo que aquellos con menos de dos años de entrenamiento, incluso en el nivel más básico del tronco cerebral que se ocupa de procesar esta información.

Es muy interesante descubrir cómo el entrenamiento musical, sin importar el método de enseñanza que se aplique, puede afectar la estructura cerebral en un nivel tan elemental. A pesar de ello, estamos muy preocupados en cómo se utilizará este estudio. El artículo de la Science Daily incluido insinuaba que las lecciones de música eran valiosas porque potenciaban finamente al cerebro. Y el autor del estudio no ayudó mucho: “Nuestros descubrimientos subrayan el impacto omnipresente del entrenamiento musical en el desarrollo neurológico. Aún las clases de música son aquellas cosas que se interrumpen cuando el desempeño escolar de los niños baja. Eso es un error…”.

Esto exhibe los mismos problemas que la moda del Efecto Mozart: el valor de la música pasa a ser medido según qué habilidades se adquieran para mejorar las “actividades más importantes”; (es el caso de la matemática o el lenguaje, por ejemplo). El valor de la educación musical no es hacer de Jonny un mejor interlocutor, ni que Suzy mejore las habilidades de su conciencia espacial. El estudio de la música nos pone en contacto con una de las cosas más inefables, nuestra creatividad. La música es la forma más abstracta de expresión emocional y estética. Schopenhauer llamó música a la expresión más directa de la Voluntad, nuestro ser interno. Ponerse en contacto con nuestros propios sentimientos, con los sentimientos del otro, la alegría de la creatividad en grupo, esos son los valores que brinda una buena educación musical.

El proyecto Musopen busca compilar recursos y grabaciones de música clásica en dominio público para que las personas la puedan descargar gratuitamente. Sus objetivos son:

Proporcionar música de dominio público a cualquier persona que tenga acceso a Internet

Establecer links a documentos y sitios con información sobre las leyes de derechos de autor para que los usuarios conozcan sus derechos

Crear una comunidad online dedicada a responder cuestiones relacionadas con derechos de autor y distribución de música.

Exponer el talento invisible que existen en las escuelas de música y en las orquestas de colegios y universitarias que actúan ante pequeñas audiencias, sumándose a una biblioteca donde otro público podrá apreciarlo.

Ser la organización más grande dedicada a dar acceso a las obras musicales de dominio público

Visto en Mirá!

Oír es probablemente uno de los conceptos más importantes que nuestros estudiantes pueden aprender y al cual dedicarse. Cuando les pedimos a nuestros estudiantes que escuchen, ya sea música, algún sonido o que nos escuchen, ¿les pedimos que lo hagan atenta y profundamente? Esto es exactamente lo que la compositora e intérprete Pauline Oliveros nos pide. Oliveros ha pasado años desarrollando su concepto de Audición profunda e incluso posee una organización que enseña a las personas cómo practicarla. Recientemente, su “Woldwide Tuning Meditation” fue interpretada y escuchada en un intento para conectar a las personas alrededor del mundo. Vale la pena echar una mirada a la partitura que se encuentra disponible gratuitamente en su website.

La exploración del sonido y la meditación sónica son técnicas muy interesantes para ayudar a nuestros alumnos a escuchar de modos con los que probablemente no estén familiarizados. En la conferencia de la Sociedad Internacional para Música Improvisada del 2006, Pauline Oliveros guió a todo el grupo hacia una meditación sónica. Recuerdo sentirme maravillosamente luego de dicha meditación. Además animarlos a escucharse los unos a los otros podrá ayudarlos a adquirir un sentido de su propia voz y cómo encaja entre la voz colectiva del salón.

La empresa fabricante de instrumentos musicales Yamaha ha lanzado una nueva línea de pianos eléctricos entre los cuales destaca el modelo “Modus” que se muestra seguidamente.

El novedoso concepto de diseño incluye una combinación clásica y moderna con toques de un rojo muy sexy. En los Estados Unidos este modelo ronda los 12.500 dólares.

Steve McLaughlin, un inglés relacionado con el mundo de la música y de los medios, tomó todos los discos de los Beatles editados en Inglaterra y los comprimió de tal manera de generar un solo archivo MP3 de una hora de duración. Esto significa que la música fue comprimida en un porcentaje que ronda los 800% y, si bien no es muy agradable de ser escuchada por su alto nivel de compresión, implica un logro significativo.

Los discos incluidos en la curiosa compilación son los siguientes:
Please Please Me, With the Beatles, A Hard Day’s Night, Beatles for Sale, Help!, Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts, Club Band, The Beatles (White Album), Yellow Submarine, Abbey Road y Let It Be.

Se puede acceder a escuchar algunas secciones de la compilación en este enlace.

Acostumbrados como estamos a las ilusiones ópticas, hemos hallado una interesante ilusión auditiva que mostramos a continuación. El truco consiste en volver a reproducir la grabación ni bien termina. El efecto logrado nos hace creer que la nueva reproducción comienza en la tonalidad donde culminó la anterior, lo cual no es en verdad cierto.

La reciente presentación de Tori Amos en el Opera House es un gusto adquirido; uno no puede apreciarla desde el primer momento en que la escucha, sino luego de varias veces. Guarda semejanza, dijeron, con Kate Bush o Ani DiFranco—cantantes y letristas altamente excéntricos quienes expresan su individual y particular vista femenina del mundo- pues tiende a polarizar el interés de los oyentes.

Su carrera (en la que por lo cierto ya lleva 22 años) ha producido hits muy populares, incluyendo canciones interesantes como Cornflake Firl, Caught a Lite Sneeze y Crucify. Pero, como demostró este show, también puede ser una joven completamente desconcertante, por no decir irritante. El alto dramatismo de las tres o cuatro canciones que siguieron—en las cuales tocó el piano de cola arrodillada en el suelo, con su pelvis vagamente obscena sobre el taburete del piano y extendiendo el dedo mayor como gesto final—llamaron bastante la atención.

Aún luego de esta apertura roquera, Amos regresó al escenrio, posiblemente como ella misma, o tal vez, como Ariel de La Sirenita, con una larga cabellera roja, y un resplandeciente mono verde lleno de lentejuelas. (mono: prenda de vestir de una sola pieza, que suelen usar los motoqueros).

Un segundo piano fue colocado junto al primero para que Amos pudiera hacer tu truco favorito: tocar ambos al mismo tiempo, sentada a horcajadas sobre su asiento. A pesar de ello, su interpretación pianística fue la más hermosa y sobria parte del set. Amos posee una voz extraordinaria pero la usa con demasiada moderación, su interpretación se encuentra sobrecargada de dinámicos, incluso en las delicadas canciones de solo, pero aún así no deja de maravillarnos.

Y si, el piano para tocar con los pies también se ha inventado. Esta vez dos muchachos tocan la famosa pieza de Bach originalmente compuesta para órgano.