Muy habituados como estamos a las dos variedades de pianos actuales, es decir, a los pianos verticales o de cola, debemos recordar que en los siglos 17 y 18 existía una tercera variedad que finalmente no se impuso entre el público: hablamos del piano cuadrado.

Algunos ejemplares de colección quedan aún en algunos hogares pero, debido a la cantidad de años que ha pasado desde su fabricación, la mayoría de ellos no pueden ser utilizados para interpretar música. Existen, sin embargo, algunos restauradores que han restaurado algunos de estos instrumentos los cuales se encuentran expuestos en algunos museos del mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

El periódico Andalucía Investiga se hace eco de un artículo del “Jornal de neurociencias” donde se explican los hallazgos de un estudio que vincula al cerebelo con el aprendizaje y con el estudio de piezas de piano. El mismo se puede leer en este enlace.

Este consejo va en contra de lo que uno normalmente pensaría, es cierto. Nuestra respuesta natural al ver que nuestros hijos tienen dificultades en el colegio es encontrar un modo de ayudarlos, y no añadirle más cargas. Si un chico presenta dificultades, ¿por qué debemos arriesgarnos y enviarlos al fracaso con las lecciones de música?

La respuesta es simple. Se ha descubierto que tocar música produce un efecto directo, casi inmediato, en el cerebro del estudiante. Esto es muy cierto. Un estudio alemán ha demostrado que las lecciones de música causan un impacto significante en las funciones cerebrales, en un período aproximado de dos semanas.

Lo que ellos encontraron, cuando compararon un grupo de estudiantes que tomaban lecciones de música, con otro que no lo hacía, fue que los estudiantes que habían tomado aproximadamente unas 10 lecciones de piano durante un periodo de 5 semanas exhibían una significante mejora para las habilidades manuales e intelectuales. También se comprobó algo muy curioso: se mejoraba la capacidad auditiva.

¿Entonces? ¿Cuál es el negocio? En la vida no se hace mucho uso de la acpacidad auditiva para las actividades manuales a menos que se quiera tocar un instrumento de oído. La importancia de la adquirida habilidad resulta ser doble. Por un lado, significa que las lecciones de música conducen al desarrollo cerebral el cual, en última instancia significa que las lecciones musicales mejoran las funciones cerebrales que ayudarán por el resto de su vida al individuo que las esta tomando. Por el otro, el oído para las conexiones manuales-cerebrales obtenido durante las lecciones de música es importantísimo.

Unos investigadores de Hong Kong pusieron a prueba la memoria verbal de dos grupos de jóvenes estudiantes (uno que tomaba clases de música y otro que no lo hacía) y descubrieron que los puntajes de aquellos estudiantes de música sobrepasaban por un margen significante a los puntajes del otro grupo.

Pero aún se pone mejor, los mismos grupos de estudiantes fueron puestos a prueba un año después, incluso luego de algunos de ellos abandonaron las lecciones musicales, y los resultados demostraron que aún sobrepasaban al grupo de no estudiantes en las pruebas verbales.

La moraleja de esta historia es que debes llevar a tu hijo a tomar lecciones de música y buscar buenos profesores de piano si quieres que tengan cualquier ventaja posible en la vida, pues éstos son los únicos dos beneficios que conocemos hasta ahora; pero puede ser que haya muchos más que aún no hemos tenido el privilegio de descubrir.

Liberace es un excéntrico pianista y cantante americano nacido hace varias décadas en Wisconsin, Estados Unidos de América. Su carrera lo ha llevado por la mayoría de las ciudades estadounidenses y europeas. Entre sus pasatiempos, ademas de cantar y tocar el piano, se dedica a coleccionar pianos raros y especialmente diseñados para él. De hecho, toca solamente en pianos Baldwin y posee una colección de 39 pianos de esta marca. Algunos de ellos son verdaderamente especiales como los pianos con espejos que mostramos a continuación.

El cuarteto de cuerdas humorístico String Fever se denomina a si mismo como el único cuarteto de cuerdas genéticamente modificado. Sus presentaciones incluyen una combinación de varios factores que no siempre ha sido fácil de integrar: un buen grupo de intérpretes musicales, una selección de obras interesantes y un fino sentido del humor. La siguiente obra, llamada “Concierto para 8 manos y un violoncelo“, es justamente eso: una obra tocada por cuatro personas (8 manos) en un violoncello.

El siguiente es un fragmento de su “Historia de la musica”.

El pianista de origen austríacto Paul Badura-Skoda tocó en Buenos Aires un notable concierto dedicado a Franz Schubert. Entre las piezas abordadas incluyó parte de los Momentos Musicales y algunos Impromput. El diario Clarin logró un reportaje con el artista que puede leerse en este enlace.

Se han incorporado en el sitio un artículo sobre lecciones de piano que se basa en el tema de la concentración a la hora de estudiar piano. También se ha agregado una sección de reflexiones sobre la afinación de pianos y las implicancias que esto posee para los músicos y pianistas.

Por el lado de nuestra sección de operas se ha agregado la sinopsis de la ópera Otello y una biografía del compositor Schutz.

El maestro Rubinstein toca en el siguiente registr histórico un fragmento del concierto para piano número 4 de Ludwing van Beethoven. Realmente es digno de admiración.

Quienes son usualmente bebedores de vinos y amante de los pianos al mismo tiempo pueden combinar ambas preferencias con esta bodega para el hogar que ha salido a la venta recientemente en los Estados Unidos.

De nuestros reporteros en USA
La historia comienza con estos números: seis pianos. 18 chicos. 180 dedos trabajando para crear una pieza de música. En la tarde del domingo pasado los estudiantes de Squeek La Vake, de la Ciudad de Virginia, dieron su recital de primavera en la Galería de Pianos Steinway ubicada en Reno.

Los estudiantes pertenecen a las ciudades de Carson y Virginia, y se encuentran niños de 9 hasta 17 años. Cada estudiante interpretó varios solos antes de ubicarse para el gran final.

“Es el Canon de Johann Pachelbel y es una pieza que es capaz de utilizar muchas capas paralelas de música” dijo La Vake. “Lo modifiqué de modo tal que mientras los intérpretes se sumaran, tocaran algo más complejo que aquellos anteriores a ellos.” Incluso con la complejidad del final, las interpretaciones individuales también presentaron algunos problemas, especialmente para Ben Siegel, un niño de 9 años de la ciudad de Virginia. Ben tocó “Oda a la alegría” de Beethoven, “Eine Kleine Nachtmusik” de Mozart y un tema de los “Picapiedras”.

Danielle Rumbaugh de diecisiete años fue la última en dar un solo. Ella eligió finalizar con una composición original con la cual había estado trabajando durante casi un año. “Es la primera vez que interpreto una obra mía. Es emocionante presentar mi trabajo allí afuera,” dijo Danielle.

Rumbaugh es la mayor de tres hermanos que participaron en el show, ella fue precedida por su hermana menor Arran y su hermano Jake. “La primera vez que intentamos hacerlo tocar, se equivocaba y quería intentar tocar otra canción. Así que esperamos hasta que tuvo 8 o 9 antes de intentar nuevamente,” dijo Danielle. “No hay apuro para el piano, es más como “ ella llegó a tocar, entonces yo buscaré algo más para hacer.”

Arlan Pritchard, quien es uno de los dueños de la galería junto a su esposa Lamis, dijo que estuvo impresionado con el trabajo que los estudiantes habían hecho. “El Canon estuvo bastante ordenado. Es una de mis piezas favoritas porque se mantiene construyéndose sobre sí misma,” dijo Pritchard.