En este enlace se puede acceder a la historia de una maestra de música argentina que, honrando su gran compromiso con la enseñanza musical, se ha comprometido a llevar la enseñanza de la música a las zonas mas elejadas de las grandes ciudades. De esta manera, enseña a tocar el piano, el violín, la guitarra y otros instrumentos musicales a niños que seguramente nunca han visto de cerca uno de estos instrumentos. El diario Clarín recopila su historia a través de un excelente foto reportaje digno de ver y admirar.

Un usuario frances de piano y también avanzado pianista comenzó hace una buena cantidad de meses con un proyecto personal e individual de convertir a un viejo y antiguo piano vertical acústico en un innovador y moderno piano “extremo” mediante la incorporación dentro del mismo de un teclado electrónico de Korg y modificando el piano para que pueda abrirse automáticamente. Un video preliminar del mismo se puede observar seguidamente.

El resultado es mas que interesante. Según nos comenta su autor, una persona de 41 años de edad que vive en Francia, este trabajo le llevó casi trescientas horas de trabajo. El teclado utilizado es un Korg modelo Trition Extreme de un costo proximado de 3000 Euros en Europa. Además, según comenta, gastó unos 300 Euros adicionales en los motores y sistema que levantan la tapa y una cantidad similar en el sistema de iluminación por diodos LEDs azules. La siguiente melodía nos muestra su sonido.

Algunas fotografías del proceso de construcción nos pueden brindar una buena idea sobre el complejo trabajo que realizó la persona de las cuales se ha comentado que una de las mas complejas fue la remosión de todo el mecanismo del piano.

El sitio YouTube acaba de anunciar el ganador del video mas creativo del 2006 basado en un concurso donde llegaron setenta finalistas y los mismos fueron votados por los usuarios del sitio. Se trata del video del grupo OK Go en el cual bailan y cantan sobre un grupo de maquinas de gimansio para correr (cintas para correr). A continuación el video.

El siguiente, llamado Kiwi!, es el video que ha ganado en la categoría de “Mas adorable”.

Si desean ver el resto de los videos premiados, pueden hacerlo en este enlace.

El pianista y director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim acaba de ser premiado en Berlin, específicamente en una ceremonia realizada en la embajada francesa, por su compromiso con el establecimiento de la paz en oriente medio donde el director ha brindado variados conciertos en los últimos años.

El premio recibido es el de comandante de la “Legión de honor” otorgado por Francia, siendo el mas importante reconocimiento que este país otorga. El premio fue entregado por el presidente de Francia Jacques Chirac en una ceremonia que el mismo presidió.

Su misión de acercar a israelíes y palestinos desde la música llevó a Barenboim a realizar conciertos tanto en localidades israelíes como palestinas, despertando airadas críticas de algunos sectores pero también convocando a muchas otras personas a luchar por la paz de estos dos pueblos. Para esta finalidad creó un orquesta especial, conformada también por músicos palestinos e israelíes llamada “West eastern divan” y fue realizada en asociación con el músico palestino Edward Said. En el siguiente video se puede apreciar un relato de parte de la historia de la filarmónica de Israel y de sus inicios como una orquesta sin matices políticos.

En nuestro artículo anterior mencionábamos la tendencia de los músicos y pianistas de migrar hacia teclados electrónicos que comenzó a principio de los 80s y se acentuó a finales de la mencionada década. Como con toda novedad, primeramente se vislumbra una clara migración de un gran grupo de personas hacia lo nuevo en la futil esperanza de encontrar en “lo nuevo” algo mejor o de mayor calidad o con mayores prestaciones que “lo viejo”. En ese momento, el piano eléctrico y el sintetizador se vieron como una versión superadora del acústico que eliminaría al mismo de la faz de la tierra.

Con respecto al piano, como comentábamos, sucedió que se esperaba de los pianos eléctricos y sintetizadores una versión mas compacta, trasportable y con muchas nuevas funcionalidades que el piano acústico no tenía. Pero como todo enamoramiento, finalmente y luego de un tiempo, los músicos se dieron cuenta que un piano eléctrico no era un piano tradicional, ni sonaba como un piano acústico. Poseía algunas cualidades que el piano acústico no poseía, a saber, que era transportable, que se podía conectar a una computadora, que no era necesario afinarlo periódicamente, etc. Pero como piano, distaba mucho de ser uno o sonar realmente como uno. Los pianos sampleados, de los que ya hablábamos, si estaban bien hechos eran mucho mas caros que un piano acústico.

Por ello, luego de un tiempo y de que nos diéramos cuenta que las “promesas” de la novedad no eran tan extraordinarias, la tendencia de migración se estabilizó y, de hecho, se revirtió, apareciendo durante los 90s una nueva tendencia de vuelta a las fuentes, a lo acústico, paradigmatizado por el famoso programa “Unplugged” de la MTV americana que consistía en conciertos de bandas famosas que tocaban su música solamente con instrumentos acústicos, revalorizando los mismos.

Como pedagogos musicales es nuestro deber enseñar a todos aquellos que se formen en la música y en la instrumentación a detectar estos movimiento “de moda” que no siempre logran cumplir con las “maravillas” que prometen.

Con la aparición de los sintetizadores electrónicos, los cuales se hicieron accesibles al publico masivo por la década del ochenta, muchas personas pensaron que el final del piano acústico llegaría a su fin tarde o temprano. De hecho, las ventas mundiales de estos intrumentos comenzó a decaer en la década siguiente por el gran auge que tuvieron los instrumentos de teclado electrónico.

Sin embargo, el tiempo demostró que un intrumento como el piano que posee mas de 300 cuerdas y un mecanismo de toque que es el mas complejo dentro de todos los instrumentos musicales existentes, dificilmente sería igualado por un instrumento electrónico. El tiempo dió la razón y a fines de los noventa, el piano acústico comenzó a ser revalorizado y las ventas a nivel mundial comenzaron a crecer y lo siguen haciendo hasta nuestros días.

Ningún instrumento puede emular satisfactoriamente la calidad armónica de la gran cantidad de cuerdas que tiene le piano. Los instrumentos que en mayor medida han podido emularlo son los pianos eléctricos con sonidos de pianos sampleados, es decir, con sonidos reales de pianos grabados en la memoria del piano eléctrico. Algunos de gran calidad emulan también el “toque de piano” del mecanismo. Pero la realidad es que es tan constoso emular el mecanismo del piano que este tipo de instrumentos, cuando son de gran calidad, terminan saliendo mas caros que un piano acústico por lo cual dejan de ser económicamente atractivos. La única ventaja que poseen es, tal vez, su portabilidad, lo cual puede ser de gran utilidad para algunos músicos.

Un artista musical que tocaba el piano en el festival de Miss Venezuela de 2005 se vió de pronto interrumpido por un fanático que no solamente lo besó sino que luego se subió y se paró sobre el piano y comenzó a vociferar diversos estrofas. Increible!

Hace unos días les hablábamos de nuevas tecnologías aplicadas a los pianos entre las que se encontraban el piano USB para conectar a la computadora u ordenador personal, y el piano infrarojo del cual en aquel momento solamente habíamos conseguido una fotografía. Investigando el tema, llegamos al sitio de su diseñador japonés y al de la empresa que lo fabrica, la cual nos remitió a un video publicitario de la televisión japonesa donde se puede ver el sistema funcionando.

Es increible que el sistema pueda llevarse en un bolsillo y tenga solamente el tamaño de una paquete de cigarrillos. El funciomiento del sistema es bastante simple pues el mismo se limita a proyectar un pequeño teclado infrarojo de dos octavas de extensión sobre una superficie blanca y, allí mismo, realizar la lectura de las supuestas teclas que se presionan produciendo la música correspondiente.

La empresa nos menciona que el sistema aún se encuentra en fase de pruebas y que esperan lanzar una versión mejorada prontamente. Uno de los problemas que actualmente posee el sistema y que la empresa apunta a mejorar, son los problemas de lectura cuando varias notas son tocadas al mismo tiempo o cuando varias notas son tocadas muy rapidamente.

De cualquier manera, a la velocidad que avanza la tecnología, es cuestión de tiempo que un sistema como este funcione a la perfección e incluso que funcione proyectado sobre un teclado de piano real. Esto le brindará a muchas personas, alumnos y profesores de piano alrededor del mundo, la posibilidad estudiar este instrumento aún contando con muy pocos recursos. Esto, sin ninguna duda, potenciará el uso y el aprendizaje del piano y quitará los límites económicos que actualmente hacen que muchos niños, jóvenes y adultos no puedan aprender y tocar este instrumento porque no poseen recursos económicos para tener un piano en casa.

Me gustaría desde aquí plantear un debate con profesores y alumnos de piano sobre las implicancias que el uso de tecnologías como esta tendrá sobre el aprendizaje de la música en general y del piano en particular.

Si bien estamos acostumbrados a ver a grandes pianistas desenvolverse en una sala de conciertos y frente a una gran orquesta con suma facilidad, no podemos decir que estemos acostumbrados a ver a una niña de 10 años de edad realizar esas proezas. Sin embargo, el siguiente video es mas que explicativo.

La niña en cuestión es Aimi Kobayashi y poseia 10 años en la grabación del fragmento del concierto para piano y orquesta número 26 de Wolfgang Amdeus Mozart. Actualmente la niña posee 11 años de edad y es una de las jóvenes promesas de la música para piano del Japón. Personalmente nos han asombrado la técnica que poseen sus manos y sus brazos y la calidez con que mueve y gesticula los mismos.

Nos sorprende de sobremanera el hecho de que muchos estudiantes, maestros y profesores de piano no conozcan qué es la inarmonía o inarmonicidad del piano. De hecho, el piano es básicamente un instrumento claramente inarmónico tal como se puede apreciar en este artículo sobre la inarmonía.

Esto no significa, como muchos creen, que no se puede tocar música armónica con este instrumento pues de hecho, si se puede. Lo que significa, en cambio, es que las frecuencias esperadas para cada una de sus cuerdas se desvían levemente de sus valores teóricos esperados.

Esto se debe básicamente a la rigidez de las cuerdas del piano la cual se produce en el hecho de que son de acero y de que son bastante gruesas. Esa rigidez hace que la flexión de la cuerda en sus puntos nodales no sea “perfecta” produciendo frecuencias armónias levemente desviadas de los valores teóricos esperados. Por este motivo, los pianos pequeños y cortos son mucho mas inarmónicos que los pianos mas largos, como por ejemplo los pianos de gran cola de concierto.