La ex-esposa de John Lennon está llamando por que el aniversario de su muerte llege a ser el día internacional de las sanaciones.
 
En un artículo de página entera, apareció el domingo en el New York Timens, Yoko Ono incita a los lectores a promover el aniversario en conmemoración a todas aquellas personas quienes han sufrido a causa de la violencia y de la guerra.

“Cada año, haremos del 8 de Diciembre, el día para pedir perdón por todos aquellos quienes han sufrido lo insufrible”, escribió la es-mujer del músico, quien firmó la carta con el nombre de Yoko Ono Lennon.

En la carta abierta, Ono mueve a los lectores para que tomen responsabilidad por faltar a la intervención en favor de las víctimas de todo el mundo.

“Se que el abuso físico y mental que se ha soportado ha tenido un efecto prolongado en nuestra sociedad”, escribió en una parte de la carta dirigida a las víctimas. “Se que la carga de dichos abusos es nuestra”.

Ono estuvo junto a Lennon en el momento de ser baleado, cuando regresaban a su casa de grabar en un estudio el 8 de Diciembre de 1980. El asesino, Mark David Chopman, se encuentra en una prision del estado de Attica en Nueva York. Su cuarto pedido de libertad fue denegado el mes pasado.

Por su propia pérdida, Ono dijo: “No se si estoy lista para perdonar a quien tiró del gatillo. …Pero lo que necesitamos urgentemente en todo el mundo es sanar las heridas causadas por la violencia”.

“Debemos desear fuertemente que algún día samos capaces de decir que nos hemos sanado, y curándonos a nosotros mismos, sanaremos el mundo”.

Amy Winehouse tocó en tributo a una leyenda del soul Donny Hathaway ayer (Noviembre 24) en The Little Noise Sessions en el condado de Mencap.

El público la oyó cantar dos clásicos de Hathaway, “We’re Still Friends” y “I Love You More Than You’ll Ever Know”.

Winehouse tocó un tema de su nuevo album, “Back To Black”, llamado “Love Is A Losing Game”, el cual comenzó diciendo: “Es mi canción favorita de este nuevo album. Siempre lloro un poco cuando la canto”.

Anteriormente, la canta-autora Mika tocó una selección de Brodway- esque pop incluyendo temas recientes como: “Relax, take it easy”, “Billy Brown” y “Stuck in the middle”.

La cantante, nacida en Beirut, dijo: “Es un honor el que me hayan pedido tomar parte en este concierto para Mencap”.

Bat For Lashes abrió la noche con un fabuloso set de cancione de su debut “Fur and Gold” incluyendo los temas “Trophy” y “Tahiti”. Y antes de esos “I saw a light”.

Amy Winehouse interpretó:

“Just friends”–”Love is blind”–”Cherry”–”Love is a losing game”–”Back to black”–”Unholy war”–”I’m no good”–”Me and Mrs. Jones”–”Rehab”–”We’re sitll friends”–”I love you more than you’ll ever know”.

Las sesiones en The Little Noise continuarán el Domingo (26 de Noviembre) con una presentación especial de uno de los miembros de Oasis, Noel Gallagher.

David Gimour, miembro de la banda de Pink Floyd, lanzará tres nuevos temas como tributo a un ex-miembro de la banda y además amigo, Syd Barrett, como él mismo ha anunciado.

Gilmour confirmó los detalles de su canción  “Arnol Layne” en su página web oficial, dedicando el lanzamiento a Barrett, quien murió este verano a causa de un cáncer pancreático.

El material consiste en una versión acústica del tema “Dark Globe” junto a dos versiones del primer single de Pink Floyd “Arnold Layne”, todos grabados de los previos shows de Gilmour durante este año en el London’s Royal Albert Hall.

Ambas canciones fueron escritas por Roger ‘Syd’ Barret y ofecen interesantes versiones alternativas de los éxitos de Syd (Arnold Layne fue el primer single de Pink Floyd lanzado en los años 60′, mientras que Dark Globe puede ser enontrada en el primer album de Syd como solista llamado The Madcap Laughs).

Participaron de este tributo el conocido ex-miembro de Pink Floyd Richard Wright y además, David Bowie como vocalista.

Las canciones estarán disponibles para descargarse a partir de Navidad, pero serán lanzadas en las disquerías en Diciembre.

Mientras tanto, la semana pasada fue revelado que Barrett dejó al rededor de 1.2 millones a su familia en su testamento. El murió en Julio, a la edad de 60 años.

El record más reciente de la banda, “Monkey Business” (2005), fue nombrado como mejor álbum rap/hip-hop el martes, pero no será tomado en consideración para los premios Grammy de febrero.

Aún, el cuarteto de hip-hop, que combina rap y coro con divertidos efectos del bajo, es claramente uno de los favoritos de América, ganando como mejor grupo en las categorías de rap/hip-hop y soul/riythm & blues.

Mientras tanto, Los Red Hot Chilli Peppers, Kelly Clarkson, Mary J. Blige y Rascal Flatts probablemente sean los principales corredores para los Grammy. Cada uno tiene un nuevo álbum que tiene las cualidades necesarias para ser nominado. Todos ellos con dos premios en los American Music Awards.

Los Red Hot Chilli Peppers fueron los favoritos como mejor artista alternativo y mejor banda pop/rock. Ellos aceptaron su premio vía satélite desde Londres; “Gracias gente de América” dijeron a modo de agradecimiento el bajista Flea y el cantante Anthony Kiedis. Las críticas han calificado al último álbum de la banda, “Stadium Aracadium”, como el mejor en años.

Clarkson ganó trofeos para mejor artista pop/rock femenina y artista adulto contemporáneo. Rascal Flatts ganaron como grupò favorito de música country y el premio T-Mobile Text-In, el cual es elegido por los fans.

Blige ganó como banda favorita de soul/rhythm y mejor álbum por “The Breakthrough”. Ella fue además elegida como mejor artista femenina R&B. Aceptó el premio de la mano de Britney Spears, quien lucía un vestido color crema, largo hasta los tobillos y su típico largo cabello rubio.

El ganador del Oscar, Jamie Foxx fue nombrado como mejor artista masculino de soul/rhythm & blues.

Nickelback llevó a casa el trofeo a mejor album pop/rock por “All the Right Reasons”.

Entre otras cosas, el premio a mejor artista femenino fue para Faith Hill y el masculino para Toby Keith. Y mejor album para Tim McGraw por “Greatest Hits Volume 2″. La cantante de country y ganadora de “American Idol”, Carrie Underwood fue coronada como nueva artista del momento.

Eminem ganó como artista favorito masculino de rap/hip-hop. El premio a mejor artista masculino de pop/rock fue para el cantante Sean Paul. Shakira ganó como artista latina favorita, y Kirk Franklin capturó el premio a la mejor música contemporánea.

La ceremonia, difundida por la radio ABC desde el Auditorio Shrine, fue precedida por Jimmy Kimmel. Beyonce abrió el show, interpretando el tema “Irreplaceable”. También hubo presentaciones de Nelly Furtado, Gwen Stefani con “Wind It Up” del album “The Sweet Escape”. Y Barry Manilow cantó uno de los temas favoritos de su última coleccion, “The Greates Songs of the Sixties”.

Algunos premios fueron anunciados fuera de las cámaras antes de la presentación mundial. Los nominados fueron seleccionados según sus records de ventas y los ganadores de una lista de aproximadamente 20.000 artistas.

La música country promovida por el manager verterano Jerry Bentley no se interesa mucho por la nueva moda de los cantantes adolescentes.

En sus más de 30 años en el mundo de los negocios, él ha visto grandes carreras de cantantes adolescentes fracasar de un momento a otro, y él ha tenido

un presentimiento por la última contendiente, Taylor Swift de 16 años. “Le dije que volviera a la escuela y que regresara conmigo cuando tenga 18, y que además trajera a sus padres”, dijo Bentley, quien administra al cantante Lee Greenwood.

“Incluso si tuviera 25, el público, muy selectivo,estaría en contra de ella. A los 16, es casi imposible. Tienes que trabajar 300 días extras por un par de años, e incluso así no hay garantía de ello.”

Advertencias como esas no satizfacieron a Swift. Cando contó acerca del aviso de Bentley, ella tenazmente dijo: “Me hubiera gustado conocerlo y sentarme a tocar para el”.

Swift puede ser sólo una adolescente, pero ya tiene los nervios y la determinación de una veterana. Su primer hit “Tim McGraw” lleva el título de su album debut del mes pasado, y ya ha sido elegida para abrir un acto del tour de George Strait que comenzará en Enero. Otras chicas de su edad estan sentadas en la audiencia de los espectáculos de country; Swift estuvo en escena recientemente abriendo un acto para Rascal Flatts, donde cantó para más de 10.000 personas.

“¿Intimidada? Ni un poco” dijo Taylor. “Estoy intimidada por el miedo de ser ordinaria, común.”

Común, ordinaria, nada de eso.

Ella creció en una granja en Wyomissing, Pa., un suburbio de Reading, y estuvo inspirada a cantar por su maternal abuela, una cantante de ópera. A los 11 ella presentó en Filadelfia el 76º juego de la NBA, y luego comenzó a mostrarse en diferentes companías disqueras diciendole a cualquiera que la escuchara, “Me llamo Taylor, tengo 11 años y quiero grabar un disco”.

Comenzó escribiendo canciones un año después. Ahora tiene su primer disco a los 16 y surgen comparaciones con LeAnn Rimes y Tanya Tucker, quienes ambas tuvieron el suyo a los 13. Sin embargo, ninguna de las dos fueron conocidas por sus propias canciones; Swift escribió (mayormente) los 11 temas de su CD.

Ella fue educada en su casa para que pudiera focalizarse en su música. Debido a su dedicación iba con sus amigas de compras una vez y no solía asistir a fiestas cuando era adolescente. “Las fiestas de BMI y Sony Music son las únicas que me gustan”, dijo.

La mayoría de las canciones del album de Swift son acerca del amor, enfocadas en el perdón y la determinación.

Liz Rose, quien fue la co-escritora de siete de las canciones, dijo que Swift había nacido para ser canta-autora. “Ella es un genio, trae las ideas y la melodía al instante”, dijo Rose de 49 años. “Ella vino y escribió con esta anciana dama, y sinceramente la respeto muchísimo, tiene un talento especial”.

Disney, aún viviendo el éxito de su última sensación High School Musical (calificado como el mejor álbum vendedor del año y triple platino), se encuentra ahora produciendo dos álbumes en la estratosfera del universo paralelo de entretenimiento Disney.

Su nueva sensación es Vanesa Anne Hudgens, mejor conocida como “Gabriella”, ahora “Baby V” quien ha sido protagonista en HSM como compañera de Troy (Zac Efron, cuya voz fue interpretada por Drew Seeley). Sola, ella no se ve realmente como una diva de Disney. Ella arrebató pedacitos de melodías familiares de todos lados (“Complicated, “Baby Come Back”) y colocó su voz sobre las pistas sin siquiera esperar ser seleccionada.

Por otro lado, su voz es tentativa y nasal, lo cual no la hace ser una voz original ni especial, pero los productores le han dado indiscretamente una habitación para desplegar su canto. Ella sostiene que todo sigue siendo igual a cuando cantaba karaoke en una de las secundarias públicas más ricas de América, donde incluso los maestros del gimnasio tienen mansiones.

El nuevo disco se llamará “Come Back to Me” y saldrá a la venta el próximo 4 de Diciembre. Los productores esperan que su éxito sea tan inminente como lo fue el de HSM.

El cantante de U2 Bono y Pearl Jam armaron un sorpresivo dueto el viernes en un concierto al aire libre en las cercanías de la Cumbre G20 de Melbourne, haciendo un llamado para terminar con la pobreza mundial y dieron inicio a tres días de protestas.

La policía ha cerrado varias partes de la segunda ciudad más grande de Australia para impedir que las protestas alcancen la Cumbre de los ministros financieros y los banqueros centrales que se llevará a cabo el sábado y el domingo.

Protestas violentas anti-globalización han estropeado un foro económico mundial en Melbourne en el año 2000. El grupo Stop G-20 planea una carrera mayor el sábado para tratar de quebrantar la Cumbre.

La iglesia y grupos colaboradores iniciaron tres días de protestas carnavalescas el viernes cuando los ministros y bancarios comenzaron a arribar. Los organizadores dicen que miles de personas están aguardando participar de ellas.

Cantando “Rokin’ in the free world”, Bono llamó a 14.000 fans en el concierto gratuito llamado “Make Poverty History Concert” a reclamar a los políticos del mundo para que eleven la lucha contra la pobreza mundial.

“Los políticos tienen que hacer lo que uno les diga que hacer. Nosotros haremos que la pobreza sea historia”, Bono, una voz líder en la coalición ‘Hacer historia a la pobreza’ (Make Poberty History), dijo a la animada multitud en un anfiteatro cercano a la avenida G20.

Los primeros protestantes en llegar al lugar de reunión de la cumbre el viernes, la Colecta Cristiana G20, elevaron una petición a la embajada, a pesar de las barricadas. Ellos planean acampar durante tres días y tres noches, comiendo sólo arroz y agua para mostrar solidaridad con los pobres.

Anteriormente en este mes, Bono ha hecho otra aparición sorpresa en un concierto de Sydney por la cantante australiana Kylie Minouge, quien se está recuperando luego de haber recibido el tratamiento necesario para el cáncer de mama.

Este es el segundo album “Silver”. LCD Soundsystem están grabando para lanzar su nuevo disco “Sound of Silver” el 19 de marzo.

El album de nueve temas ofrecerá canciones como “North American Scum”, “Get Innocuous”, y “New York I love but you’re bringing me down”, reporta Billboard. Es la continuación del album del 2005.

Como un reporte previo, la banda tocará en el Reino Unido durante un tour en primavera el 7 de marzo en la academia Birmingham.

La lista de temas para ‘Sound of Silver’ es:

‘Get Innocuous’
‘Time To Get Away’
‘North American Scum’
‘Someone Great’
‘All My Friends’
‘Us V. Them’
‘Watch The Tapes’
‘Sound Of Silver’
‘New York I Love You But You’re Bringing Me Down’

El nuevo album de Dionne Warwick recopila varios duetos de sus clasicos hits y se llama “My Friends & Me”, (mis amigos y yo), pero podría haberse llamado “My Friends & Me … and My Son”, (mis amigos y yo… y mi hijo).

Warwick, 65, trabajó con su productor, quien además es su hijo Damon Elliott en el nuevo CD, lanzado la semana pasada por Concord Records. Ella cantó junto a varios grupos contemporáneos entre ellos, R&B además de artistas de estilos country y pop incluyendo a Reba McEntire, Gladys Knight, Cyndi Lauper and Kelis.

“Fue un placer y un honor trabajar con el” dijo Warwick a The Associated el viernes por teléfono mientras su hijo escuchaba. A lo que respondió “Gracias ma”. “De nada” respondió ella. Elliott estuvo intimidado por grabar a su famosa madre y algunos de sus más reconocidos temas, desde “Do You Know the Way to San Jose” hasta “Walk on By”.

“Por supuesto” dijo Elliott, quien ha trabajado con Gwen Stefani y Jessica Simpson, “Pero mamá lo ha hecho muy confortable para mí. No estuve aterrado por tener que dirigir”.

“My Friends & Me” llevó sólo un mes en ser grabado. La colección de 13 canciones fue planeada minuciosamente durante 5 años, desde el listado hasta la confirmación de todos los artistas.”

“Siento que siempre es mucho más fácil trabajar con amigos. Dependo de ellos y ellos de mi”, dijo Warwick.

Warwick y Elliott están además colaborando en un proyecto con la prima de Warwick Whitney Houston. La nueva colaboración es una canción titulada “Family Comes First,” para el próximo estreno de la película “Daddy’s Little Girls”, dirigida por Tyler Perry. “Esta envuelve nuestra familia entera, haciendo solos y armónicos,” dijo Warwick.

El padre del cantante de los Rolling Stones murió a los 93 años a causa de una pneumonía. Un gran entrenador físico y particularmente responsable por las grandes proezas de su hijo en el escenario.

Basil “Joe” Jagger, un maestro de educación física quien ayudó a popularizar el basketball en Inglaterra, murió en un hospital en Kingstone, Surrey el sábado, una semana después de que haberse lastimado por una caída en su casa.

Su hijo que se encontraba en un tour con los Stones en Norteamérica, voló a Inglaterra la semana pasada, pero retornó a tiempo para un show en Las Vegas el Sábado a la noche. Jagger, 63, estaba inusualmente charlatán en escena, pero -como de costumbre- no mencionó ningún problema personal.